De la autor: Aș dori să împărtășesc experiența mea de observare și desfășurare a terapiei prin artă de grup într-o clinică de psihiatrie din Germania. Aceasta este o serie de povești despre cazuri specifice care mi s-au părut interesante din punctul de vedere al dezvăluirii semnificației și principiilor terapiei prin artă. Acest articol tratează importanța materialului în terapia prin artă și mai ales contactul direct cu materialul din lucrare. Voi fi bucuros să vă răspund la întrebări. Pacientul de 48 de ani N. cu depresie severă a fost reticent să participe la terapia de artă de grup. În exterior, părea pe jumătate adormită, cu reacții foarte lente, fără îndoială, a afectat-o ​​și efectul medicamentelor. S-a plâns că totul i-a fost foarte greu, s-a gândit foarte încet, i-au fost încurcate gândurile și a fost complet dezorientată. Ea a spus că nu a desenat niciodată și nu știa cum se va descurca. Cu toate acestea, ea a încercat cu conștiință să îndeplinească sarcinile terapeutului de artă. Nu avea idei proprii și redesenă cărți poștale sau alte imagini. Stilul desenelor ei era atât de diferit, de parcă ar fi fost desenate de oameni complet diferiți. Desenele ei nu erau autentice; Pacienta însăși a fost complet nemulțumită fie de desene, fie de ea însăși. Aproape nu a luat parte la conversații și nu a spus nimic despre ea. Uneori, ea nu putea face nimic și pur și simplu urmărea acțiunile altor pacienți. Într-o zi stătea lângă un pacient care lucra cu lut. Lângă el stătea un vas cu slip (argilă diluată cu o consistență cremoasă pentru lipirea pieselor între ele). Pacienta a început să-și alunece gânditoare degetul de-a lungul marginii vasului, ca și cum ar fi amestecat argila lichidă. Acestea erau mișcări ritmice ale degetului în cerc. În același timp, pacientul N. a rămas într-un fel de stare meditativă destul de mult timp. Nu am intervenit cu ea, ci doar am observat În timpul unei discuții despre munca ei la sfârșitul orei, pacienta N. a vorbit brusc despre amintirile din copilărie, despre părinții ei stricti și reci. În casa părintească totul era reglementat, exprimarea emoțiilor era interzisă și domnea curățenia sterilă. Ea a vorbit la început șovăitor și ezitant, dar văzând sprijinul grupului și al terapeuților, a devenit din ce în ce mai curajoasă. Era prima dată când spunea ceva despre ea însăși. Fără îndoială, contactul cu materialul – argila – a ajutat-o ​​în acest sens. A trezit amintiri traumatice reprimate timpurii, care probabil au fost atât de puternice încât au forțat-o să vorbească în următoarea oră de terapie, i s-a cerut să deseneze un autoportret pe o foaie mare de hârtie, fără pensulă, dar direct cu ea. degete. Ea a desenat cu ambele mâini deodată. Mai întâi a desenat contururile feței, pe care apoi le-a uns pe toată cearceaful. Era destul de evident că mânjirea cu vopsea pe hârtie îi făcea o mare plăcere. Rezultatul a fost o mizerie completă de o culoare gri-murdară. Pacienta, însă, nu era deloc jenată de acest lucru, era evident mulțumită de munca ei și vizibil înveselită. Ea a înțeles deja că în grup orice rezultat al activității, oricare ar fi acesta, este recunoscut și luat în considerare Când poza a fost gata, a pus-o pe podea să se usuce. Și apoi, fără să observe, o altă pacientă a călcat pe ea. Cu toții ne-am exprimat regretul că pictura a fost deteriorată. Pacientul N. a spus că nu este nimic, este doar ceea ce este necesar. Potrivit ei, această atingere nu face decât să-i facă pictura mai autentică. Poate că cititorul va avea o întrebare: „Cum se poate lua și discuta în serios un astfel de „pictură”? Nu e frumos?” Cine a spus că reprezentările unor evenimente traumatice trebuie să fie frumoase? Sarcina terapiei prin artă este de a crea condiții pentru ca o persoană să se exprime: atmosfera unei familii ideale este practic modelată. Dacă pacientul are un sentiment, el și-a descris într-adevăr sentimentul, experiența, atunci asta înseamnă că așa este. Cine, în afară de el, știe asta mai bine? Ne.