Från författaren: Sommaren är precis runt hörnet. Det är dags för semester och resor. Avkoppling i alla former, även om det bara är att sova i en hängmatta på dacha. Det är dags att analysera dina drömmar! Artikeln handlar bara om detta Baserat på material från författarens blogg "Din psykolog" Zhanna och jag har aldrig varit teaterbesökare. Även om vi besökte olika föreställningar väldigt ofta. I allmänhet såg de ut som experter. De försökte följa formen, men trängde inte in i essensen. Vi försökte vara som dem. Dessa eftertryckligt andliga kamrater som betraktar teatern som sitt andra hem. De känner till skådespelarna och dansarna med namn och ansikte. Några av dem känner vi faktiskt personligen. Dessutom är de medvetna om allt skvaller om artisternas personliga liv, informerade om deras arbetskonflikter och andra teatraliska fejder. Jag undrar var fanatiska beundrare hälsar på mormors-biljettförarna som om de vore släktingar och flyger snabbt förbi buffén till porträttgalleriet. De diskuterar högljutt de senaste ryktena och tittar föraktfullt på alla som av misstag förirrar sig in i Melpomenes tempel. De har länge studerat hela den "anständiga" repertoaren i hela sitt stora hemland. De ger lätt en detaljerad jämförande analys av olika regissörers tolkningar av samma pjäs i Moskva, St. Petersburg eller, säg, Ryazan. Ja ja ja. Några desperata huvuden besöker huvudstaden bara för att träffa nästa mästerverk av sin favoritförfattare, manusförfattare eller skådespelare. Nuförtiden är sådana turnéer möjliga utomlands, men jag skriver om avlägsna tider Sanna kännare av scenen pratar självsäkert om innovation i utformningen av kostymer och scenuppsättningar. Dessutom vet de vem som är konstnären för denna produktion och vad de ursprungliga skisserna var! De minns huvudrollen och reservrollen utantill. De buar desperat till lata människor och hackar. De kommer till föreställningar med blommor och skrämmer andra åskådare med plötsliga rop av "Bravo-bravissimo!!" Även om det är just denna egenskap av passionerade teaterbesökare som alltid har förvirrat mig. Förtjusningsutropen verkade onaturliga för mig. Det här är så fantastiskt för grannarna att Zhanna kom mycket närmare den omhuldade bilden än jag gjorde. Det var hon som initierade våra kampanjer. Hon visste vad och var "de skulle ge oss", fick biljetter, knuffade i köer, chattade med återförsäljare, tog reda på vägen, samordnade våra planer. Jag tror att hon kunde se pjäser ensam, men det är inte vanligt att flickor besöker offentliga platser ensamma. Jag tackade utan vidare, eftersom utsikten att tillbringa en kväll till i ett litet, kallt rum på ett vandrarhem tycktes mig outhärdligt. Människorna i studentrummet antingen drack, sov eller knullade. Ibland åt han, tvättade och tvättade till och med. Då och då var vardagen diversifierad av slagsmål och våldsamma grannbråk, men det blev snabbt tråkigt. Visserligen var några ganska nöjda med det här läget och under hela praktikåret flyttade de inte längre än till närmaste mataffär. Det här är i St Petersburg! Zhanna och jag var inte en av dem. Ett annat liv lockade oss Naturligtvis besökte vi inte bara teatern. Vi reste runt i alla förorter, besökte en massa palats och museer, lyssnade på musik, gick på några föreläsningar om örtvetenskap. Under tiden utbildade jag mig även till psykoterapeut och gick på bio. Men att gå på föreställningar var lika med att gå ut i världen. Under maraton, även i jeans. Dessutom smällde det av äventyrlighet. Det är tydligt att ett par unga praktikanter från deras outback aldrig hade mycket pengar. Och vad vi omedelbart hade bränt i inflationsdegeln. Så vi sparade desperat på allt och försökte fånga två ärter på en sked. Detta lyckades vi med för de flesta föreställningarna De billigaste biljetterna köptes i kassan. På sidorna av lådorna eller de sista raderna i galleriet. Därifrån kan du knappt se något och de finns alltid tillgängliga. I kassan gav de oss också rabatt på våra lyssnarbiljetter, precis som för studenter. Vi passerade biljettkontrollen utan problem och vandrade runt i lobbyn fram till den tredje klockan. Huvudsaken här är att vara bakom vaktmästaren i tid och bedöma läget i stånden. Faktum är att det alltid finns tomma platser i hallen. Vanligtvis ensam. Väl,någon var sen, blev sjuk, gick vilse på vägen. Även om du glömt din biljett! Ofta är det de dyraste platserna som ingen vågar betala för. Det var dem som Zhanna och jag tittade efter över skötarens axel. Och när de började stänga hallen rusade de in som efterkomlingar och satte sig tryggt i de rätta stolarna. Allt. Enkel visning under första akten garanteras! Även om den rättmätige ägaren kommer, som har betalat för denna landningsplats, kommer han inte att släppas in i stånden efter aktionens start. Och efter pausen får vi se. Folk där börjar gå. Vissa är upprörda, andra saknar behov. Och generellt sett är det sällan någon som har våldsamma konflikter. Detta är musernas tempel! Du kan alltid sätta dig ner och lösa missförståndet i fred. Som, jag blandade ihop leden... Generellt, hur mycket pengar vi sparade på biljetter då! Systemet fungerar, även nu. Det fanns dock två undantagsteatrar. BDT och Mariinsky. Den första är alltid slutsåld och biljetterna säljs slut på försäljningsdagen. Inte ett enda tomt utrymme! Och på Mariinsky är själva byggnadens arkitektur och layout utformad så att sociala skikt inte korsar varandra eller blandas. Gud förbjude! Imperial Theatre kan inte vara demokratisk i ordets fulla bemärkelse! Om du har en biljett till den tredje nivån kommer du inte att gå under den andra. Du får inte gå in i stånden, lådorna eller amfiteatern. Det finns utlänningar där! Kontrollantens tanter är vaksamma som de borde vara. Dessutom kan du alltid identifiera en elev på hans kläder, även om jag, tack vare Mariinsky Gallery, gjorde en viktig upptäckt. Föreställningar ses bäst på långt håll. Ju längre från scenen, desto mer magiskt är mysteriet. Jag förstår inte fansen av de första raderna! Där blir det enkla konstgjordheten i det som händer uppenbar. Den dammiga scenen har föga likheter med marmorgolven i palats. Landskapet är excentrisk och inkongruent. Klänningarna i satinklänningar från högsamhällets damer är gjorda av foder i siden-polyester, och herrarnas stövlar med breda tå är gjorda av konstläder med plastspännen. Kostymer passar ofta inte eftersom de är gjorda för en annan komiker. Skådespelarna rodnar och svettas under strålkastarna precis när de enligt handlingen ska bli bleka och frysa. Envisa hårlockar flyr från under deras voluminösa peruker. På borden står frukter av polyeten och fat av papier-maché. Kartongberg, tygfloder och plastsnår. Artisternas smink är medvetet och märks från de längsta raderna. Jag ska säga mer, bara där verkar det naturligt! Och bara på detta sätt, sittande på toppen, kan en fyrtioårig man misstas för en ivrig ung man, och en fyllig medelålders dam förväxlas med en konsumerande kurtisan. Det verkar som att teaterkonsten kräver en hel del distans. På alla sätt förvirrade detta mig. Ett uppenbart avsteg från verkligheten. Det fanns en tydlig känsla av falskheten i allt som hände. Jag ville blunda eller gå. Och innan dess, ropa. Och till publiken och skådespelarna – Ja, ni ljuger alla här! Du ljuger, trots att du rodnar! Vilken kärlek, vilken passion, om man gäspar på scenen och i publiken. Och inte i smyg men som möjligt. Vad förstår jag om detta? Dessutom finner inbitna musekännare denna föreställning extremt fascinerande! Jag kanske resonerar så på grund av min enkla uppväxt? I allmänhet skämdes jag över att erkänna till och med för mig själv att jag inte riktigt gillade allt som hände. Det är mycket bekvämare på ett museum eller på en promenad i parken! Problemet är att det är svårt där efter 19-00. Jag höll ut och tackade inte nej till nästa erbjudanden. Kvällen "hemma" är ännu värre. Zhanna och jag har varit på Mariinsky-teatern sju gånger ensamma, för att inte tala om alla andra underhållnings- och själsfrämmande anläggningar i St. Petersburg! Det här var en bra skola. Inte bara konsthistoria Om du vill lära dig så mycket som möjligt om lögner och lögner i mänskliga relationer, gå på föreställningen! Kanske är detta teaterns sanna essens? Vad är då teaterbesökarna, dessa briljanta snobbar och kunnande bakom kulisserna? Och vad gör de egentligen i salarna i Thalia och Melpomene? En fråga om frågor. Jag pratar faktiskt inte om dem nu. Jag pratar om en annan overklighet. Dagens inlägg handlar om teaterdrömmar. Om att besöka pjäser, musikaler, konserter och andra typer av shower direkt i en dröm.Ja! Cirkus och arenor räknas också. Huvudsaken är att ha känslan av att vara på något spektakulärt evenemang. Som skådespelare, åskådare eller regissör. Bion kommer att fungera också! Detta händer inte särskilt ofta. Mycket oftare än jag skulle vilja, till exempel drömde jag en gång om mig själv i en viss auditorium. Halvtomt eller fyllt till sista plats. Folk viskar till varandra medan de väntar på att showen ska börja. Men ljuset slocknar fortfarande inte, och handlingen börjar fortfarande inte. Besökarna börjar bli mer och mer indignerade. De klappar, stampar, visslar. Men skådespelarna dyker aldrig upp. Eller så dyker de upp, men spelar något helt annat. De sjunger och dansar, även om det tillkännagavs vara ett drama. Och jag har en tanke i mitt huvud. Falsk. Det finns inget annat än låtsasskap runt om. Jag gillar det verkligen inte, men det är också på något sätt obekvämt att lämna. Ifall jag stör grannarna. Och vad kommer omgivningen att säga om jag flyr utan att få det jag kom för? Det är lite dumt. Och samtidigt outhärdligt. Vad gör jag ens här? När jag bestämmer mig för att gå upp visar det sig att ljuset är släckt och jag kan inte hitta en väg ut En av mina klienter hade en annan återkommande dröm. Hon är skådespelerska och spelar titelrollen under pjäsen. Något från komedier av Shakespeare eller Lope da Vega. Det här är svårt för henne. Hon kommer inte ihåg texten, blir orolig, avbryter sina partners, blir generad, rodnar. I en scen snubblar klienten till och med över fållen på hennes obekväma klänning och faller till golvet. Fullständigt misslyckande. Allmänheten är extremt upprörd. Visslande, svordomar, förbannelser. Plötsligt kommer någon från publiken upp på scenen och börjar kasta ruttna tomater på henne. Den ursnygga sidenkjolen var förstörd, sminket rann, peruken saknades. Hon står ensam på en enorm scen, och runt henne finns det många onda, skrattande ansikten. Hon vaknade alltid i tårar och kunde sedan inte somna. Jag kände mig extremt förolämpad och olycklig. Även om hennes vanliga aktiviteter inte var relaterade till showbusiness. Raka motsatsen. Hon arbetade som revisor och sysslade oftare med siffror än med människor. Det finns många varianter av teaterdrömmar, och det är viktigt att vara uppmärksam på vem man agerar. Skådespelare, åskådare eller regissör. Drömmen handlar om teatern, vilket betyder att rollerna är viktiga. I allmänhet talar utseendet på sådana drömmar om omöjligheten att leva sitt eget liv och önskan att leva någon annans. Om du ser dig själv som en skådespelare, en deltagare i en show eller föreställning, kan detta spegla din omedvetna önskan att förändra din egen personlighet. Bli annorlunda, ta en helt annan plats i den här världen. Precis som skådespelare spelar nya karaktärer och roller varje kväll. Att agera i en sömnig föreställning symboliserar din önskan att framträda inför andra i ett mer gynnsamt ljus. Förvåna alla med din skönhet och dina talanger. Och även att under mysteriet uttrycka de känslor och känslor som tidigare undertryckts i en själv Att vara skådespelare i en dröm är en omedveten önskan att leva ett mer lysande, ljusare och rikare liv än det man lever i verkligheten ses annorlunda person, då gäller allt ovanstående för honom. Det finns dock ett "men". I dina drömmar är allt ditt. Även om du drömmer om annorlunda, helt obekanta människor. Kanske är detta personifiering. Drömmar förvandlar dina individuella egenskaper och problem till självständiga mänskliga personligheter. Det visar sig att en del av dig strävar efter nya förnimmelser, medan den andra ser kritiskt på det. Sålunda är åskådarnas beteende i en dröm rösten för ditt överjag. Samvetets svar på behovet av förändring. Om allmänheten är välvillig eller helt enkelt tålmodig, då skyller du själv inte dig själv för din uttryckta törst efter något nytt. Om hon visslar, förolämpar och till och med kastar ruttna grönsaker upplever du en enorm känsla av skam och outhärdlig skuld vid blotta tanken på att bli en artist och visa din essens till fullo. Det är omöjligt för dig att vara annorlunda, kanske mindre framgångsrik, men mycket gladare, på grund av den strängaste självkritiken och självcensuren. Problemet med alla hypersociala naturer Att vara regissör i en dröm återspeglar din önskan att bli starkare och mer inflytelserik. Det är inte lätt att lära sig att hantera ett helt team?