Един от основните критерии за оценка на танцьори и танцови двойки на турнир е ТЕХНИКАТА или ТЕХНИЧЕСКОТО ИЗПЪЛНЕНИЕ. Между другото: автентичност на танцовия стил, ритъм, качество - съдията определя изразителността и контролируемостта на движението или, с други думи, степента на съзнателен контрол на движението. От страна на танцьора съзнателното контролиране на движението означава да се чувствате в танца всяка секунда, да осъзнавате колко комфортно и уверено се чувствате на пода и да реагирате според текущата ситуация. В психологията степента на такова осъзнаване и усещане на себе си в танца, на себе си танцуващ, се нарича степен на присъствие или лично включване в ситуацията „тук и сега“, определяща за самия танцьор доколко той може да контролира определено движение е просто, ако обърнете внимание на собствените си усещания, докато танцувате. Мисля, че в репертоара ви ще има движения или фигури, които не разбирате, не чувствате или смятате, че не сте много добър. Често прекарвате много часове, практикувайки ги пред огледалото, карайки се с треньор или партньор, отказвайки да ги изпълнявате... Това са моментите, в които степента на съзнателен контрол на движението е изключително ниска. Какво да правите в такива случаи? Първо, трябва да знаете, че всяка хореография, която научавате, е резултат от „нечий друг“ опит. И за да стане движението „твое“, помагащо да изразиш своята индивидуалност, то трябва да бъде изживяно, „присвоено“. Преди танцовите движения да станат регулирани, те са били начин за изразяване на човешката душа, преминала през дълъг път на промени във формата и значението. Танцьорката Мери Уигман формулира идеята за танца като средство за себеизразяване: „Танцът отразява най-дълбоките човешки преживявания и нужди. Човекът в танца е както носител на съдържание, така и средство за неговото изразяване; и инструментът за изразяване на емоции става човешкото тяло, чиито естествени движения създават самия материал на танца - единственият материал, който принадлежи само на изпълнителя и който само той може да използва. Още в зората на историята танцът се превръща в начин за изразяване на мисли и чувства, които не се превеждат лесно в думи. Спонтанните движения и жестове за човешките предци са служили като средство за комуникация много преди човешката реч да се появи в съвременната си форма. В западната култура един от еволюционните пътища на танца е довел до това, че от начин на общуване и себеизразяване, танцът. превърнат във форма на изкуство. През 19 век формализирането на танца достига своя връх в класическия балет. През 1924 г. Имперското дружество на учителите по танци решава да стандартизира познатите по това време танци. Постепенно всички танци бяха подробно описани и включени в състезателната програма. Например, виенският валс, роден в епохата на романтичните идеали, е танц на любовта и, според тогавашните норми, открит и еротичен, танц на индивидуалните чувства и себеизразяване, придобил изключителна популярност на завоя от 19 век, от 1924 г. той е описан и добавен към списъка на балните или европейски танци. Днес е обичайно да се разглеждат състезателните танци като „артистичен спорт“. От кратка екскурзия в историята предлагам да се върнем към танцьорите, които искат да достигнат върховете на съвършенството в изпълнителските умения, задълбочавайки и разширявайки собствения си танцов репертоар. Как могат да се научат съзнателно да контролират движенията, така че танцът да е хармоничен и индивидуален Има няколко препоръки в това отношение? Съсредоточете се върху движението, като си зададете следните въпроси: На какво прилича? Какви фантазии идват на ум? Какви чувства предизвиква? Как се чувстваш от начина, по който го изпълняваш? Какво чувство спира желанието да изпълните това движение, може да се изненадате да откриете друго желание в себе си, например да спите или да ядете, да сте сега не на репетиция, а някъде другаде „по-вълнуващо или по-малко скучно, отвратително или досадно? ...” място,може би сте уморени и се нуждаете от малка почивка?! Осъзнаването на разсейващите фактори няма да ви отвлече от тренировката, а по-скоро ще ви помогне да започнете да се грижите за себе си. А навременната грижа за себе си, повярвайте ми, ще има благоприятен ефект върху отношенията с другите. И тогава с повече енергия и желание ще започнете да изпълнявате прекъснатата задача. Продължете да се концентрирате върху изпълнението на това движение. Тук има изкушение да започнем подробна дискусия: „кой мускул на гърба трябва да се свие, когато партньорът ми се приближи, кой трябва да постави ръката си на гърба ми и да ме погали?...“ Досаден, официален и сух, не Вярно ли е? В резултат на това започвате да „правите нещо с тялото си“, оценявайки и контролирайки себе си сякаш отвън. Тогава танцът се превръща в непрестанна борба със себе си и отнема много енергия. Именно в борбата и точно със себе си Защо се случва това? От недоверие в себе си. Много искам да се съобразя, да го направя както трябва, както трябва, както трябва. Тогава виждаме следните коментари в пресата: „Отделните двойки са добре тренирани, показват стил, но има и голям хаос в техническата база. В края на краищата технологията е необходима не за да й се молим, а за да предаваме музиката чрез пластичност.” Ю Пин дава своята интерпретация на случващото се: „Много възрастни се опитват да танцуват интересна хореография, без да развиват тялото си до ниво. където в идеалния случай могат да танцуват това, което искате. Когато тялото не се развива, двойките се опитват да го прикрият с изражения на лицето, махайки с ръце и крака. Много двойки са добре окосмени, спретнато облечени, в добра атмосфера, но изглеждат неадекватни на това, което първоначално е измислено в балните танци. Ако сте готови да се доверите и да поемете рискове, тогава... докато продължавате да изпълнявате това движение, идентифицирайте възникващото чувство (понякога трябва да спрете за момент) и го запомнете, то може да бъде удовлетворение, радост, възмущение, страх, срам, неудобство, тъга и други. Не се страхувайте от тях и не ги прогонвайте. Опитайте се да изследвате и изразявате чрез танца. Чувствата и движенията са неразривно свързани. Вашите най-характерни движения и телесни реакции са резултат от вашия житейски опит. Готови ли сте да разширите опита си и да промените застоялите модели? В крайна сметка човек свиква да не изпитва много чувства в живота си, да ги сдържа, да не ги изразява и има много конкретни причини за това. Някои са свикнали да замръзват от страх, някои не си позволяват да плачат, някои никога не изпитват завист, нечия усмивка се е превърнала в усмивка. „Маските“ на чувствата, независимо от обстоятелствата, отстраняват човек от тяхното съществуване предварително, като по този начин обедняват танца. за смущение - вълнение; за тъга - плач; за отвращение - оттегляне или отхвърляне; да завижда - собствена дейност. Чувствата, които възникват, принадлежат на вас и раждат вашата собствена индивидуалност. Като придавате чувства на движенията, изживявате ги и реагирате телесно по съответния начин, вие създавате свой собствен индивидуален танц, в който вие сте господарите. Танцът става автентичен и хармоничен, разнообразен и жив, като самия живот и отношенията между хората. Тук степента на съзнателен контрол на движението е изключително висока. Доверете се на собствените си чувства и реагирайте според ситуацията, следвайки интереса си. Там, където има интерес, има вълнение и енергия, които са толкова необходими на един танцьор, за да се представи изразително. Когато харесвате какво и как правите, тогава определено ще бъде интересно и за другите. Трябва също да помните, че някой, който знае за собствените си ограничения (границите на възможното), е отворен за ново и по-нататъшно развитие и с чиста съвест. мога да кажа "Аз мога да направя това", защото тогава той има енергията да постигне нещо повече, това е всичко, което исках да споделя с вас. Надявам се, че успях да ви заинтересувам малко, да събудя интерес към!