В моята работа трябва да се справям с пропастта на различието между неговото същностно ядро ​​и искането на колективното поле около него, което е съзнателно и болезнено за клиента. При по-внимателно разглеждане се оказва, че говорим за невъзможността за интегриране на собствените качества в света. Те са либидната част на психиката. В тях клиентът се чувства жив, честен, истински, автентичен, тук той е най-уязвим, благоговеен и трогателен. Изглежда, че тези качества винаги са били налице, но винаги са създавали трудности при справянето с тях в контекста на взаимоотношенията със света. война в индивидуална душа. Тази работа е акт на подкрепа за моите клиенти и им носи моето уважение и възхищение. „временното” се рационализира и морализира и т.н. Но Азът не изчезва никъде, дори и да не гледаме в неговата посока. Засега тя ни говори на „птичи” език, а ние като слепи котенца се навираме в събитията от живота си. Не самият човек е уникален, а неговият опит и начин на живот единствен по рода си. Когато снегът вали бавно през зимата, това говори ли ни нещо друго? Когато слушаме музика, на какво обръщаме внимание К. Г. Юнг разработи система от психологически типове, като подчертава 4 функции - усещане, мислене, чувство и интуиция - както и две посоки на енергийния поток - екстровертност и интровертност. Признавайки условността на всяка класификация, все пак вече можете да забележите разнообразието от възможни стратегии на поведение и да отбележите стойността на всяка от опциите за изпълнение на една или друга важна лична и социална задача. Никой не е приоритет „В Библията Божият образ се разграничава от Божието подобие и църковната традиция отдавна е изяснила, че под първото трябва да разбираме нещо действително – онтологичния дар на Бога, духовната основа на всеки. човек, като такъв, докато от втория - силата, способността за духовно съвършенство, силата да се формулира цялата емпирична личност, в целия й състав, в Божия образ, тоест възможността за въплъщение на Божия образ , нашето скрито наследство, в живота, в личността и по този начин го разкрива лично.” (П. Флоренски „Иконостас” ) „Като се отрече от божествените черти в себе си и се яви пред изпитателния съд, уж в съзнанието за грях и в смирение, всъщност унизена купчина плът, човек не само ще бъде още по-вероятно да бъде преобърнат и смазан от лудостта на ужаса, но и сам ще си го навлече. Напротив, в момент на изпитание трябваше да се идентифицирам с най-висшето, да посоча не най-грозното, а най-стройното в себе си и да успея да изхвърля от рухването своя невредим и нетленен образ. <...> Нашата грешка не е в ниската оценка на нашето състояние (какво друго може да се мисли), а в това, че се идентифицираме с него, в това да се признаем за най-низшите в себе си. Човек има връх и дъно, крайности. Смешно е да се бориш с дъното. Грехът не е дъното, а идентифицирането на себе си с дъното.“ (В.В. Бибихин „Разпознай себе си“) В аналитичната психология има етапи на процеса на индивидуация, които са описани по-специално от М. Щайн в книгата „Карта на Юнг душа.” Работата започва с личното несъзнавано и едва постепенно, когато работим върху ядрените лични комплекси, се доближаваме до проблемите на колективното и културното несъзнавано (връзката между Егото и Аз-а), въпреки че, разбира се, последното винаги прозира в бившият. Но тук можем да повторим след един от отците на Църквата, писателя-аскет от 7-ми век, Исаак Сирин - трябва да се очистиш от светските неща, преди да отидеш в пустинята, иначе ще донесеш със себе си светските неща. Нека аналогиите с християнските мистици не плашат читателя; в основата им има уникални способности, които отдавна са изтласкани в сянка. Когато се формира диалогична връзка на Аз-а, те могат да бъдат преоткрити В книгата „На вододелите на мисълта“ Павел Флоренски разглежда примери за нарушения на перспективата, които често се срещат върху икони и някои.международно признати шедьоври на живописта. Той отбелязва, че именно тези нарушения водят до това, че изображението завладява зрителя и мистериозно въздейства на душата му. „Иконите, най-креативните за пряко художествено възприятие, винаги се оказват перспективни „недостатъци“. задоволяват гледната точка на учебника - бездушна и скучна." Линейната перспектива, според П. Флоренски, очертава път, създаден от човека от индивида до това, което е изобразено на картината. Това е човешко действие. Обратната перспектива отваря възможността за лицето зад изображението да се разлее върху зрителя като през прозорец; това действие не е от човек към символ, а от символ към човек. Нарушенията на каноните, открити в картините на велики майстори, според автора, са продиктувани не от непознаването на законите на перспективата, а от приоритета на идеята, че живописта (за разлика от декорациите) не трябва просто да повтаря реалността, а да говори за нещо скрито в тази реалност. П. Флоренски отбелязва, че много деца в първите си рисунки показват точно обратната перспектива: „Но ако това не изглежда достатъчно, тогава ето още едно доказателство: детските рисунки, от гледна точка на неперспектива, и по-специално обратно. перспектива, ярко наподобява средновековни рисунки, въпреки усилията на учителите да внушават на децата правилата на линейната перспектива; и само със загубата на пряка връзка със света децата губят своята обратна перспектива и се подчиняват на модела, който са възпявали. Всички деца правят това, независимо едно от друго. И следователно това не е проста случайност и не произволна измислица на някой византийски от тях, а метод на представяне, произтичащ от природата на перцептивния синтез на света. Тъй като детското мислене не е слабо мислене, а особен тип мислене и освен това може да има всякакви степени на съвършенство, включително гениалност и дори предимно роднина с гениалност, тогава трябва да се признае, че обратната перспектива в изобразяването на света е изобщо не е просто неуспешна, неразбрана, недостатъчно проучена линейна перспектива, но има точно една особена прегръдка на света, която трябва да се вземе предвид като зрял и независим метод на представяне, може би мразен като враждебен метод, но във всеки случай, за който не трябва да се говори със съболезнования или с покровителствено снизхождение.” Така авторът защитава правото на обратна гледна точка на самостоятелно “собствено” съществуване, неговата не по-малка художествена стойност. Той дава примери за нарушения на линейната перспектива и единна гледна точка в класическата живопис - картините „Тайната вечеря” на Л. Да Винчи, „Атинското училище” и „Видението на Езекиел” на Рафаел Санти; смесване на перспективи - „Слизането на Светия Дух“ и „Погребението на граф Оргазе“ от Ел Греко, „Обръщането на апостол Павел“ от Микеланджело, „Апостолите“ от Дюрер (самият последният е написал трактат за перспективата и умишлено нарушава законите му) и т.н. По-долу са посочените произведения (снимка от Интернет): „Тайната вечеря“ на Леонардо да Винчи, 1495-1498. Рафаел Санти "Атинската школа", 1510-1511 г. Рафаел Санти "Видението на Езекил", 1518 г. Ел Греко "Слизането на Светия дух", 1610-1614 г. Ел Греко "Погребението на граф Оргас", 1586 г -1588 г. Микеланджело "Обръщането на Саул", 1542-1545 г. Албрехт Дюрер "Апостолите", 1526 г. "Разбира се, тази обратна гледна точка на "Апостолите" не е грешка, а смелостта на един гений, преобръщаща се с неговият инстинкт най-рационалните теории, дори неговите собствени, тъй като те изискват напълно съзнателен илюзионизъм. аналитичната психология има метод на активното въображение. По този начин човек работи със собствения си символичен материал чрез различни видове изкуства и творчество, като не преследва целта да създаде академично проверено произведение на изкуството, а максималната ефективност на личната разработка. В последствие при наличие на субективна воля материал.