Музиката е едновременно страхотна и ужасна. Част 3. Музикалната терапия на нова ера През последните няколко десетилетия нашият свят се промени бързо и продължава да се променя. Тези промени засягат всички области на нашия живот и дейности, включително тези промени, които са засегнали музиката - появи се нова посока „Нова епоха“ (нова ера). Появяват се музиканти, които започват да композират и свирят музика, напълно различна от съществуващата преди. Появиха се доста мултиинструменталисти, които започнаха да композират смесица от етническа музика и модерни ритми, музика на Сферите, лечебна музика, музика, която разкрива способностите и възможностите, спящи в човека. Това е смесица от духовна, медитативна, електронна, етническа, класическа, инструментална, симфонична музика със звуците на природата в различни комбинации и пропорции. Нека ви представим най-известните и плодотворни представители на това направление: Karunesh (Карунеш). - легендарният изпълнител на New Age музика Карунеш (Бруно Ройтер) е роден през 1956 г. в Кьолн. Малкият Бруно започва да учи музика от ранна детска възраст. След като става дипломиран дизайнер, той усеща, че това не е това, което наистина иска от живота. След тежка автомобилна катастрофа, при която едва не загива, решава да напусне работата си. В продължение на две седмици той е между живота и смъртта и това преживяване става началото на духовното му пътешествие. През 1979 г. той прави първото си пътуване до Индия, където получава посвещение във вече легендарния ашрам Ошо (Бхагаван Шри Раджниш) в Пуна. . Там той се сдобива и с ново име, под което оттук нататък ще бъде познат на любителите на мистичната музика по целия свят - Карунеш (Състрадание). Още с първите си стъпки Карунеш попадна в интересна и приятелска компания - в Института за музика Ошо, създаден паралелно с него, работиха звезди от новото време като Анугама, Гови, Дутер, Шастро... Музиката на Карунеш има силен източно влияние, предимно индийска народна музика. Звукът на съвременните синтезатори е съчетан със звука на нежни камбани, а звукът на флейтите е съчетан с пеенето на птици и шума на водата. Карунеш също използва традиционни индийски музикални инструменти (основно ситар). През 1984 г. Карунеш издава първия си албум Sounds of the Heart, който е посрещнат с успех. Впоследствие той издава редица албуми, които се превръщат в класика на стила "ню ейдж". В момента много езотерични групи (по-специално последователи на Ошо) използват неговите мелодии като фон за медитации и обучения. Три музикални стила, в които работи Карунеш: Медитация, Ню Ейдж / Релаксация, Уърлд Фюжън / МУЗИКА - НЮ ЕЙДЖ - КИТАРО (Китаро) Истинското име на Китаро е Масанори Такахаши. Китаро е роден на 4 февруари 1953 г. в Тойохаши (Япония). Родителите му бяха селяни. Докато учи в училище (в САЩ), той се влюбва в музиката на стиловете соул и ритъм блус, като Отис Рединг става негов идол. Благодарение на музиката на този музикант Китаро самостоятелно се научи да свири на електрическа китара и с приятели организира групата Albatross в училище. В чест на японския анимационен герой неговите приятели от училище го нарекоха Китаро. В началото на 70-те години, след като завършва училище, Китаро постепенно преминава към клавишни инструменти. Започва да свири във Far East Family Band, организирана от известния музикант Фумио Мияшита. Те издават два албума и свирят в много страни. През 1972 г., по време на пътуване до Германия, Китаро се запознава с известния музикант Клаус Шулце. Клаус Шулц му разкрива магическия свят на синтезаторите. Китаро започва да експериментира със звуци. „Със синтезатор мога да създам океан, зимен бряг, летен плаж“, каза той. През есента на 1975 г. Клаус Шулц посещава групата в Токио и им помага в студийната работа. Китаро започва соловата си кариера през 1976 г., след като Far East Family Band се разпада. Той посети Лаос, Тайланд, Китай, Индия и някои други азиатски страни и накрая се върна вЯпония, където открих нова музика. „Моят собствен свят свърши. Разбрах, че не съм по-различен от просяк по улиците на Калкута,” каза той, че разпадането на групата не повлия на всепоглъщащата страст на Китаро към музиката. Напротив, ролята на организатор в групата дава тласък на развитието на нови таланти: той става композитор. Той твори, все още без основно музикално образование и, освен това, без да познава правилата за изграждане на музикални композиции. През 1993 г. Китаро, с участието на Ранди Милър, пише музиката за филма „Небето и земята“, а през 1993 г. 1997 г. за филма „Сестрите Сунг“. А за „Небето и земята“ той получи наградата „Златен глобус“ за най-оригинална музика за филм. Той получи наградата „Златен кон“ на международния филмов фестивал в Хонконг в Тайван за музиката към „Сестрите на песента“. Записва музика по свой начин. Освен на клавишни, Китаро свири на много инструменти, като китара, флейта, барабани Тайко и др. Китаро е композитор, изпълнител и режисьор. Понякога той сам прави дизайна на осветлението за концерти и аранжира албуми. ЗДРАВНА МУЗИКА ОТ ДЖЕФРИ ТОМПСЪН Д-р Джефри Томпсън, професионален музикант и лечител, започва своите изследвания през 1981 г. в областта на използването на звук за лечение, постигане на медитативни и променени състояния на съзнанието. Оттогава той е разработил и патентовал няколко технологии за обработка на звука и издадоха редица музикални албуми, които получиха международно признание и се използват широко от хипнотерапевти, психолози и лечители, за да се потопят в променени състояния на съзнанието, да облекчат стреса и да се нормализират по форма повечето от тези албуми са хипнотизираща космическа музика, но специалната обработка на звука ги прави и мощен инструмент за релаксация, облекчаване на стреса и здраве. РЕЛАКСАЦИОННА МУЗИКА GENE Проектът Gambling Electronic Natural Environments (GENE) - емоционални картини на природата - се основава изключително на емоциите на красотата, вибрациите на пространството и любовта. Музиката на GENE е уникална комбинация от електронна музика и звуците на природата, казва Клео Де Маглио: „Идеята за GENE се роди в сърцето на канадските гори и езера. Беше ли случайност или съдба? Мисля, че това беше идея, която вече е израснала и всичко, което трябваше да направим, беше да я откъснем като цвете. Тоест, дори в началото на този проект, ние наистина искахме да обединим толкова различни сили като „Природа“ и „Технология“. ”, комбинирайки ги помежду си в музиката и създавайки напълно нов тип музика. Мисля, че с GENE успяхме да изразим по нов начин нашия дълбок копнеж по романтика и природа, да покажем нейния специален нюанс в технологично напредналите. трескавия западен свят." ЛЕЧИТЕЛНАТА МУЗИКА НА ТОМ КЕНЬОН Том Кениън, изследовател, музикант, певец, лечител и писател, е един от най-известните в света експерти по лечение със звук днес. Том има магистърска степен по консултативна психология и има над двадесет години опит в частната практика. По време на своята психотерапевтична работа той започва да използва звук и музика за ускоряване на лечебния процес. През 1983 г. основава изследователската компания Acoustic Brain Research, която изучава ефектите на звука с определен тон и честота върху мозъка и нашето съзнание. Чрез научните си занимания Том се очарова от възможностите за използване на звука като средство за достъп до променени състояния на съзнанието и най-креативните аспекти на мозъка/ума, като Том първо изучава професионално ефектите на звуковата модулация и честота върху човешкия мозък психотерапевт и впоследствие разработих системата за "каталитичен звук" (водеща до промяна), като използвах почти четири октави на моя глас, за да помогна на другите да навлязат в дълбоки, алтернативни състояния на съзнание. Неговите ленти бяха проектиранипо специален психо-акустичен начин, за да помогне на слушателя в неговата специфична работа: единият беше насочен към трениране на зрението, другият отвори сърдечния център, третият позволи облекчаване на умората след интензивна физическа активност, четвъртият помогна да се излекува „вътрешното дете ”. Едната колекция помогна да се отървем от зависимостите, другата помогна да се преодолеят и трансформират психологическите блокове. Тези отделни касети и колекции бяха разпространени в клиники по целия свят и бяха използвани за медицински цели. В момента предоставя професионални консултации на терапевти и специалисти по тази форма на бърза психотерапия. И в нова форма на развитие на мозъка, която предстои да бъде наречена - Междуизмерна подготовка на съзнанието. ЛЕЧЕБНАТА МУЗИКА НА ДЖОНАТАН ГОЛДМАН Джонатан Голдман е американски музикант, изпълнител на различни стилове на гърлено пеене от различни традиции - тибетската традиция бон, както и новият европейски стил дълго време изучава лечебната сила на звука и е написал няколко книги: "Лечебни звуци"; "Промяна на честотите"; "Тантра на звука"; „Седем тайни на звуковото лечение“. Тези книги са публикувани на руски език. Джонатан е учил с различни музикални изпълнители, включително монасите от тибетските манастири Гюто и Гюдмед, които са обиколили Съединените щати. Също така проучих различни материали от практикуващи, занимаващи се със звуково лечение. Трябва да се отбележи, че Джонатан Голдман получи международно признание и много международни награди в областта на музиката. Неговото сътрудничество с тибетския Лама Таши, "The Tibetan Chant Master", е номиниран за награда "Грами" през 2006 г. за "Най-добър в световната музика". Голдман изнася лекции, появява се по телевизията и радиото и се занимава с наука. Фредерик Деларю Роден във Франция, в град Шартър, в семейство на фермер. Когато Фредерик беше на четири години и половина, той започна да учи пиано и както си спомня, веднага осъзна, че музиката е предназначена да стане негова професия. На дванадесетгодишна възраст момчето претърпява сериозна автомобилна катастрофа, която променя целия му живот. „Видях ангели, видях светлина, когато бях между живота и смъртта“, спомня си музикантът. На 13-годишна възраст той успя да се върне към музиката. На 30-годишна възраст музикантът страда от лекарска грешка. Долната част на тялото му беше парализирана. „Знам, че в живота няма „грешки“, за всичко си има ПРИЧИНА!“ - Деларю си спомня: „Онзи ден познах Милостта на Бог, той ме спаси от страховете ми... Онзи ден казах на Бог и Ангелите, че искрено съжалявам, че не съм вярвал в себе си и следователно не съм вярвал Те също го направиха и аз им се зарекох, че отсега нататък няма да се откажа от работата на живота си, дори ако сега ми е писано да го правя, докато седя в инвалидна количка, бях толкова искрен, че скоро почувствах значително облекчение. и вярвам, че тази искреност ми помогна да се възстановя след 8 месеца..." Музиката на Фредерик Деларю е максимално близка до природата около нас; слушайки я, сякаш чуваме гласа на самата природа. Пианото, което съпровожда тази мелодия, органично допълва природните звуци и сякаш обединява нас - хората с девствения свят около нас. Композициите на Delarue са най-подходящи за релаксация. АНУГАМА Анугама е родена в Кьолн (Германия). От самото начало беше ясно, че Вернер е наследил музикалните способности на родителите си. Още на 8-годишна възраст започва да свири на флейта, а няколко години по-късно с голям ентусиазъм започва да овладява китарата. На 19-годишна възраст барабаните пленяват душата му - Вернер свири на барабани в много аматьорски рок групи в Хамбург, където получава работа като продавач в магазин за плочи и музикални инструменти. Именно там, заобиколен от много музикални инструменти от цял ​​свят, той започнаексперимент. Въпреки че нямаше музикално образование, музиката течеше през него с естествена лекота. До двадесетгодишна възраст Хаген се „заразява“ с източната философия и мистицизъм и тръгва на дълго пътешествие из Азия. В продължение на пет години той посещава различни страни, запознава се с голямо разнообразие от религиозни движения и учители. Докато накрая „хвърли котва“ в Пуна (Индия), където се намираше световноизвестната духовна общност на Бхагаван Шри Раджниш (Ошо). Именно там той получава новото си име - Anugama и се превръща в истински мултиинструменталист, така на пресечната точка на много култури и музикални традиции, Anugama създава своя собствена музикална вселена. Неговите дискове рядко си приличат - по-скоро напротив. Трудно е да се повярва, че интензивният барабанен ритъм на Exotic Dance, еротичната мелодия на Tantra и мистичният звук на Shamanic Dream са създадени от един и същи човек! Може би точно поради тази гъвкавост мелодиите на Анугама са станали неразделна част от повечето школи, обучения и семинари, свързани с ню ейдж движението, а музиката му остава изключително популярна сред ценителите на езотеричното звучене и до днес. EOLIA Aeoliah е родена в Германия. През 1972 г. завършва Университета по изкуствата в Ню Мексико. Докато е още тийнейджър, той взема уроци по цигулка и свири в оркестъра на местната гимназия. Истинската му любов обаче винаги е било пианото. През 1979 г. той открива дарбата да чува тоналната пропорционалност на Музиката на сферите, която съответства на лечебните тонове и цветове в живописта. Тогава той получава идеята, че звукът по някакъв начин е свързан с универсалните форми на енергия и това от своя страна става негово вдъхновение и визия за създаването на първия му албум, “Inner Holiness” през 1980 г. Оттогава Aeolia се превръща в класика на New Age музика. Един от най-добрите му албуми, Angel Love, който беше издаден през 1985 г., все още продължава да бъде на върха на пазара за алтернативна музика днес. Angels of the Heart” в Европа), е вдъхновен от неокласическата романтична музика за пиано от деветнадесети век. Другият му оценен от критиката албум, Angels of Healing, е много търсен на американския и европейския пазар. Музиката на Aeolia се използва широко от много професионални лечители по света. Неговата музика е известна със своите терапевтични качества, които са се възползвали от стотици хиляди хора. Лечебната му музика се използва в болници, приюти и рехабилитационни центрове. Той също така е създал няколко ленти за самоусъвършенстване и компактдискове, състоящи се от специални ръководства за визуализация на изображения с неговата музика. Той също така е рейки майстор и автор на „Пробуждане на вътрешната ви светлина“, която беше обявена за най-добра книга на годината в Ню Ейдж на Север. Америка през 1992 г. Еолия наскоро завърши втората си книга, метафизичният роман „Тайните градини на сърцето“. КОНСТАНС ДЕМБИ Името Констанс Демби е добре познато на всеки любител на инструменталната музика. Тя с право се счита за един от пионерите на музиката New Age; големи американски издания са писали и продължават да пишат за тази жена. Изпълнителят е наричан "кралицата на космическата музика". И в този жанр Демби е истински пионер. Нейната музика има много силно емоционално въздействие и дори много години след издаването на много от нейните албуми слушателите продължават да получават все по-ентусиазирани отзиви за тях. Констанс Демби е родена в Окланд. Започва уроци по класическо пиано на осемгодишна възраст. След като се премества на Източното крайбрежие, нейните занимания се разширяват, за да включват рисуване и скулптура. През 70-те години тя изнася концерти и мултимедийни презентации по цялото Източно крайбрежие. В началото на 80-те години е основан неин собствен лейбъл и излизат първите й албуми с медитативна космическа музика „Skies Above Skies” и „Sunborne”. Откривайки нейния музикален талантпродължи и след завръщането й в родината й Северна Калифорния. Тук започва нейното експериментиране с електронно оборудване. Две години по-късно излиза албумът „Sacred Space Music”. Албумът “Novus Magnificat”, създаден през 1986 г., е възхваляван от критиците като “Реквиемът на Моцарт на Новото време”. „Set Free“ (1989) е приветстван като „първокласно парче“. Това беше последвано от международно турне на Констанс в Европа, Египет, Южна Америка, Канарските острови, Япония и Индонезия. Следващият албум, Aeterna (1995), се нарича "...Музиката на 21-ви век... Достойна да стане класика." Посетете уебсайта, за да научите повече за Констанс Демби, нейната музика и нейния живот... СТИВЪН ХАЛПЕРН Стивън Халпърн е известен композитор на музика за релаксация и лечение. От 1971 г. Халперн започва експерименти със звук, съзнание, влиянието на мозъчните вълни върху лечебните процеси и ефекта от снимките на Кирилиан. За повече от 30 години работа той е направил повече от всеки друг за популяризирането и използването на музиката за лечение и поддържане на здравето. Пътувайки и изнасяйки лекции за ефектите на музиката върху здравето, д-р Халперн използва музиката, за да подобри способността на тялото да се самолекува, създавайки баланс и хармония. Използвайки специално музикално оборудване, той композира музика, която синхронизира мозъчните полукълба, засилвайки амплитудата на алфа вълните, свързани с чувството за благополучие и удовлетворение. Стивън Халперн е автор на повече от 60 музикални албума. Той е автор на множество статии и редактор на месечен бюлетин. Музиката на Halpern е идеалният музикален фон за йога, масаж, медитация и лечебни техники от всякакъв вид. Неговите записи се използват в лечебни центрове, приюти, училища и офиси по целия свят. Музиката на Халпърн е музиката на лечебните медитации. Изпълнен е със светлина и ангелска лечебна енергия. Тази музика повишава енергийната вибрация на всяко заобикалящо пространство. CORCIOLLI Композитор, аранжор, продуцент и музикант, Corciolli издава компактдискове в Бразилия от 1994 г. Сред тях е и поредицата компактдискове "Планета Нова Ера", приложение към едноименното списание. Музиката му е смесица от класически и популярни елементи, синтез на етнически инструменти с модерни звуци. Корчиоли създава музика за духовни лечебни процеси като рейки, йога и фън шуй. Корчиоли започва да учи пиано на 15-годишна възраст, отличавайки се с техника и джаз импровизация. Дори в ранните етапи на обучението си Корчиоли започва алчно търсене на нови звуци, седейки с часове на дървена клавиатура. През 1985 г. той закупува първия си синтезатор и веднага поема ръководството на музикалната група, в която свири. Вече в колежа по архитектура, един от неговите професори, Мигел Форте, страстен любител на музиката, му каза няколко думи, които промениха посоката на живота му: „В архитектурата можеш да бъдеш добър професионалист, но в музиката можеш да бъдеш какъвто пожелаеш за да бъдеш, трябва само да слушаш музиката на душата си.” След като завършва архитектурен колеж и след няколко опита да се реализира като музикант, през 1993 г. Корчиоли издава първия си самостоятелен албум “Tudo Que Nos Une”. С новата си звукова концепция Корчиоли създава теми и аранжименти, богати на текстура, звук и движение. СЕРИЯ “MIND BODY & SOUL” Поредицата “Mind Body & Soul” е повече от просто отлична музика. Всеки компактдиск съдържа музика, записана и изпълнена от композитори, работещи в тясно сътрудничество с водещи учители и практикуващи лечители, квалифицирани майстори по всяка конкретна тема. Тази поредица се представя от музикалната звукозаписна компания “New World Music”. Компанията е основана през 1982 г. Целта на компанията е да произвежда дискове и касети с музика за релакс. Сега това е една от най-големите компании, продуциращи New Age музика. Музикален диапазон