От автора: Тази статия е публикувана в 5-ти брой на алманах "Архетипни изследвания" Алманахът "Архетипни изследвания" е научно издание, публикувано от Отдела за архетипни изследвания към Международния Университет за фундаментално образование (MUFS). Магическият театър (MT) е метод за психотерапия, дълбоко себеизследване и социален дизайн, създаден през 1992 г. в Санкт Петербург от Владислав Лебедко. Нека опишем накратко какво се случва по време на Магическия театър. Проблемът, озвучен като тема на МТ, се анализира от Водещия и се декомпозира в структурни елементи – Фигури на театъра. След това лидерът въвежда редица участници в МТ в огледалното състояние (състоянието на чистота на възприятието) и заявеният (инициаторът на заявката), използвайки специална процедура, прехвърля на тези участници частите от изразения проблем, избран от лидерът. Участниците стават дейци на театъра. След това възниква определено спонтанно взаимодействие между Фигурите и Искащия, разкривайки аспектите и взаимоотношенията на проблема, изтласкани в индивидуалното несъзнавано (З. Фройд) или архетипно (К. Г. Юнг). По време на това действие Лидерът може да участва в случващото се, прилагайки към Искащия и Фигурите широк набор от методологични техники, включително: постструктурна телесна работа, терапевтична метафора, елементи на гещалт и арт терапия, архетипни технологии на автора, вербален анализ на случващото се в подходящ контекст (митологичен, културен, исторически, философски), парадоксално променящ очевидния контекст и много други, всеки път в уникален ред и комбинации. Уникален елемент на МТ е потапянето в много случаи в архетипното ниво на колективното несъзнавано (К. Г. Юнг), откъдето разглежданите проблеми се проектират на нивото на индивидуалното съзнание и реалността на събитията и последващо взаимодействие с архетипни сюжети и фигури за диагностика или трансформационна работа. След разрешаване на конфликта и промяна на „подреждането на силите“ във вътрешната реалност на Искащия (било то отделен човек или цяла социална система), трансформираните Фигури се „сглобяват“ обратно в система с по-малко стрес и освободени ресурси . Технически за тази цел се извършват процедурите на обратен трансфер, премахване на огледалото, екологична проверка и обратна връзка. Като цяло Magic Theatre може да продължи от 15 минути до няколко часа. След това се открива, че промените, настъпили по време на Театъра, се проявяват в самия живот на Искащия, вътрешен и външен. Методиката на МТ е изключително сложна и си струва да прочетете по-подробно за нея в посветените на нея трудове на В. Лебедко и неговите ученици. През 2011 г., в навечерието на своята 20-годишнина, Магическият театър се обогати с нов. психотехнологично развитие, наречено: The Magic Opera Theatre Участниците в обучителни и методически семинари, по неочаквано предложение на автора на метода В. Лебедко, те започнаха да пеят. Експресивността и терапевтичната ефективност на първите театри, използващи вокали и мелодична рецитация на всички участници в театъра, удивиха дори опитните водещи. Бихме искали да подчертаем модела на този кумулативен ефект, така че по-долу ще предоставим някои теоретични обосновки за методологията на Магическия оперен театър, както и някои методически препоръки за Водещите в историята на човечеството Ние намираме първата информация за влиянието на звуците и ритмите в произведенията на древните философи. Така едно от важните понятия на етиката на Питагор беше учението за евритмията, което се разбираше като способността на човек да намира правилния ритъм във всички прояви на живота - не само в пеенето, танците и свиренето на музикални инструменти, но и в мислите , действия, речи, чрез намиране на правилния ритъм, който по-късно се оформи в етиката в такова понятие като такт. От Питагор идва традицията да се сравнява социалният живот както с музикален режим, така и с оркестър, в който всеки човек, подобно на инструмент в оркестър,според свидетелствата на учениците на Питагор, те създават мелодии и ритми, с помощта на които могат да бъдат въздействани по съответния начин на душите на хората. Имаше мелодии против неумерени страсти, против униние и душевни язви, против раздразнение, гняв и други душевни болести. Според учението на Питагор самата Вселена е грандиозен монохорд, чиято струна се простира от земята до небето. Горният му край е свързан с абсолютния дух, докато долният му край е свързан с абсолютната материя. Изучаването на музиката като точна наука води до познаване на всички прояви на битието. Питагор прилага закона за хармоничните интервали, който той открива, към всички природни явления, опитвайки се да докаже, че елементите, планетите и съзвездията са свързани помежду си чрез хармонични отношения от това каква музика звучи в него, в какви режими и в какви ритми. Музикалните ритми и начини имат способността да направят душите на хората съвместими със себе си. Платон и неговите последователи смятат, че в държавата е допустима само такава музика, която помага на индивида да се издигне до нивото на социалните изисквания и да осъзнае собствения си свят като единство с неговата общност. Музиката като средство за хармонизиране на индивида с обществения живот, следвайки Платон и Питагор, е разработен от Аристотел. Той подробно описва музикалните модуси, водещи до промени в психиката. Музиката, която звучи в някои режими, прави човека жалък и смекчен, докато звукът в други режими допринася за раздразнение или възбуда. Така Аристотел твърди, че дорийският модус - смел и сериозен - има балансиращ ефект върху човешката психика. Фригийският режим се възприема от него като неуравновесен и вълнуващ, лидийският - като жалък и омекотяващ. За да се образоват уважаваните граждани, се препоръчва да се композира, изпълнява и слуша музика, написана в дорийски стил. Като цяло намираме много доказателства от древни автори относно въздействието на музиката върху психическото състояние на човека. Епосът за Одисей описва как раната на Одисей спира да кърви от музика и пеене. Древногръцкият герой Ахил укротява пристъпите си на ярост с пеене и свирене на лира. Прочутият Орфей със своето пеене не само смекчавал нрава на хората, но и опитомявал диви животни и птици. Суровият цар на Спарта, Ликург, сам композирал музика за армията си и никога не влизал в битка, освен ако войниците му първо не били приведени в бойно състояние от звуците на тръби и барабани. В митологията на древните гърци образите на Аполон (покровител на изкуствата) и неговия син Асклепий, най-старият от лекарите (покровител на лечителството), са символ на връзката между изкуството и медицината. Асклепий лекувал болните с пеене и музика, успокоявал каращите се и с помощта на тръбни звуци подобрявал слуха на слабочуващите. Омир в "Одисея" говори за лечението на раните на воина със звуците на музика и пеене, за това как Ахил облекчава емоционалния стрес с пеенето и свиренето на лира. От седемте принципа, залегнали в основата на херметическата философия, два са свързани със звука: Принципът на вибрациите („Нищото“) не почива – всичко се движи, всичко вибрира“) и Принципът на ритъма („Всичко тече, тече навътре и навън, всичко има своите приливи и отливи, всичко се издига и пада – проявява се трептене, подобно на махало във всичко"). Гмуркайки се още по-дълбоко в дълбините на вековете, ще открием, че митовете на различни народи разказват за създаването на света с помощта на звука. Така египетският бог Тот създава Вселената с гласа си. Постулатът за вибрациите като първичен източник на Вселената е в основата на науката за звука, внимателно разработена в мистичните школи на Древен Египет, Рим, Гърция, Индия и Тибет. Струва си да се разбере, че зад този факт стои нещо повече от поетична метафора. Механизмите на терапевтичните ефекти на звука Влиянието на музиката върху функционалните системи на тялото в Русия е изследвано за първи път от психоневролога В. М. Бехтерев. Изключителният руски лекар отбеляза в своите произведения благотворното влияние на музиката върху пациенти с неврози и някои психични заболявания. Той установи, чемузиката има положителен ефект върху дишането, кръвообращението, премахва умората и поддържа физическата активност Въздействието на музиката на ниво усещания се основава на факта, че нервната система, а с нея и мускулите и цялото тяло, имат способността. да отговарят на ритъма и структурата на музиката. Следователно музиката влияе на всички функционални системи на човека. Сърдечната честота, пулсът, кръвното налягане, дишането, мускулният тонус и други телесни променливи зависят от височината, силата, звука, тембъра, темпото, тоналността на музикалното произведение Един от пионерите в областта на звуковата терапия е английският лекар по медицина, остеопат Питър Гай Манърс, който изследва ефектите на звука върху структурата на човешкото тяло и химичните процеси, протичащи в него. Въз основа на предпоставката, че заболяването се причинява от повреда на резонансната честота, той избра звуци, които съответстват на здравословното ниво на вибрация на различни органи. В здраво тяло комбинираната честота на вибрациите на всички негови части представлява хармоничен акорд. Ако една болест се настани в тялото, тогава вибрациите на определен орган започват да се разминават с общата хармония. Следователно, като насочите звука, идващ от някакъв външен източник към засегнатата област, можете да преконфигурирате звука му по правилния начин, като по този начин имате лечебен ефект върху цялата система. Въз основа на своите изследвания той създава медицинския уред циматотрон - генератор на лечебни звуци в свещени церемонии и шамански ритуали датира от древността. И едва наскоро беше доказано, че звукът може да повлияе и на мозъчните вълни. Както показват изследванията на руски изследователи (Козлов В.В., Бубеев Ю.А.), музиката може да повлияе на дейността на човешкия мозък, неговите вълнови характеристики, да стимулира интелектуалната дейност и да поддържа вдъхновение. При записване на електроенцефалограми по време на възприемане на музика при субекти с едновременна регистрация на кожни галванични реакции са регистрирани функционални промени в централната нервна система. Откритите данни показват промяна в потока на възбуждане в кортикоталамичния и кортиколимбичния кръг. Вълновите пакети, които възникват в резултат на влиянието на структурата на музикалното произведение, синхронизират ритмичната активност на различни части на мозъчната кора и могат да създадат динамичен баланс между по-логичното ляво и по-интуитивното дясно полукълбо на мозъка в Русия, че е създаден методът за здравословно пренатално възпитание „Сонатал“ (Лазарев М.Л.), изграден върху непрекъснатото развитие на емоционалната интелигентност на детето. Методът е одобрен от Министерството на здравеопазването от 1996 г. Бъдещата майка общува с нероденото дете чрез пеене, съзнателно докосване и движение. По време на изпълнението на комплекс от внимателно разработени вокални и двигателни упражнения от майката, детето развива междуневронни връзки, които допринасят за запазването на невроните (някои от които обикновено избледняват с раждането) и формирането на пренаталното ядро ​​на неговата личност Може да се предположи, че от всички възможни източници на звук именно човешкият глас е надарен с най-голяма лечебна сила. В края на краищата никой друг музикален инструмент няма толкова богат набор от звуци с различна височина и тембър. Всъщност много инструменти са създадени, за да пресъздадат определени аспекти на звука на човешкия глас. Диапазонът, достъпен за човешкия ларинкс, се простира от гърления рев на тибетските монаси до птичето чуруликане на певците от индианските племена в Южна Америка. Използвайки само нашия глас, ние можем да покрием необичайно широк диапазон от честоти и тембри. Нашите гласове са в състояние да имитират всеки музикален инструмент, да имитират звуците на околния свят, а също така да произвеждат принципно нови звуци, които не се срещат в природата. Следователно звуковият ефект върху човешкото тяло чрез гласа е най-ефективен. Но това не е всичко от гледна точка на концепцията за представителни системи в НЛПмодалности, за да може човек да получава информация от външния свят (Bendler R., Grinder J.), може да се види, че по време на Magic Opera Theatre използваме слухово-тонална репрезентационна система, която основно подчертава звуци и тонални последователности. И в нашата култура по-голямата част от информацията, която се възприема от човешкия мозък, идва през зрителния канал. Слуховото възприятие на повечето хора в ежедневните условия е доста слабо развито (с изключение на професионалните музиканти). Привличайки вниманието към необичайна репрезентативна система в контекста на проблем, който вече е бил многократно разглеждан от Заявителя, ние създаваме условия за разхлабване на когнитивните стереотипи - стабилни последователности от невронни връзки, които ни карат да „вървим в кръг около проблема“, предотвратявайки да не видим парадоксално решение. Основателите на НЛП казват: „Ако работите с форма, ще постигнете поне толкова добри резултати, колкото ако работите със съдържание. Инструментите, насочени към промяна на формата, са много по-достъпни. Много по-лесно е да промените формата и промените са по-устойчиви” (Бендлер Р., Гриндер Дж.) Някои препоръки към водещия Ясно е, че името “Магическа опера” е условно. В зависимост от сюжета, настроението, атмосферата Театърът с певчески фигури може да се превърне в оперета, мюзикъл - всички тези форми са допустими. Едно нещо, което не трябва да се допуска, е разпадането на общото резонансно звучащо пространство. За да направи това, самият Лидер трябва да продължи да пее или, в краен случай, да рецитира мелодии, дори ако Фигурите започнат да говорят или показват силни емоции, сякаш им пречат да продължат да пеят. Следователно Лидерът ще се нуждае от голяма част от собствения си артистизъм и харизма, едва ли си струва да се дирижира в група за начинаещи, докато участниците не се почувстват достатъчно освободени в пространството на МТ. Задачата може да се окаже твърде трудна за участниците, ако нуждата от пеене заема лъвския дял от вниманието и ги отвлича от контакта с процесите, протичащи в Театъра, включително вътрешните. Ако все пак Лидерът избере тази конкретна форма на МТ, той ще трябва да обърне специално внимание на вокалната, двигателната и дихателната загрявка. Такава загрявка е необходима във всеки случай, защото дори професионалните певци пеят преди представление. Първо, натоварването на гласните струни по време на дълъг театър понякога се оказва доста значително, което означава, че те трябва да бъдат правилно подготвени. На второ място, нагрятият гласов апарат насърчава отвореното преминаване на звука, което означава по-ярко и по-свободно изразяване на чувствата - което е, от което се нуждаем в много случаи. За група, която няма много опит в МТ, нека загряването е особено задълбочено. Той изпълнява не само функцията да подготви гласовия апарат за стрес, но и психологически, така че е по-добре да включите в него игриви, хумористични елементи, които премахват скобите и се прехвърлят в атмосфера на спонтанни прояви. Експериментирайте с тембър, темпо и височина. Уверете се, че гласовият апарат на участниците е подготвен за свободното преминаване на звука и че те си позволяват открито да изразяват емоции (включително „социално неприемливи“) и не се срамуват да пеят, въпреки липсата на професионални умения огромно разнообразие от вокални упражнения. Нека изброим някои от тях. Най-добре е да започнете с пеене на гласни звуци. Изпейте гласните звуци - "О" или "А" - на различна височина, като се движите последователно от най-ниските тонове към най-високите или обратно. Опитайте се да пеете всеки ред тонове на един дъх. Добре е да започнете със звука „Ом“. Пеенето на тази древна мантра ще ви позволи незабавно да създадете резонанс в кръга. Докато пеете, естествено ще се появят хармоници, защото звукът „Ом“ съдържа повечето от съществуващите гласни. Започнете да пеете „Ом“ с дълъг звук „Мммм“. След това, постепенно отваряйки устата си, преминете към звука „U“, разширете го до „O“ и след това напълноотваряне на устата - до "А". Сега започнете бавно да затваряте устата си, като се върнете към „Мммм“. След това опитайте да изпеете отделни гласни, като „А“, „И“ и т.н. Обърнете внимание на вибрациите в различни резонатори на тялото: стомаха, гърдите, главата. Тялото на всеки човек е уникална система от различни вибрации. Опитайте се да определите в коя точка на тялото резонира звукът. Например високото „О“ ще вибрира във врата ви, докато ниското „А“ ще вибрира в стомаха ви. Ако сте се упражнявали достатъчно да пеете гласни, опитайте се да настроите звука в определена посока. Например, насочете звука „Хей“ към палеца на крака и звука „О“ към лявото ухо и обратно. Вслушвайте се в груповите си упражнения. Накарайте участниците да застанат в кръг, а човекът, към когото ще бъде насочен звукът, да лежи в средата. Когато всички седнат, започнете да пеете едновременно, насочвайки звука към човека в центъра на кръга. Важно е всички участници в упражнението да са обединени от общо желание, тоест всички да влагат едно и също намерение в звука. Човекът в центъра на кръга може да пее собствената си гласна, мантра или дума. Може също така да предложи цвета на звука и концепцията, която трябва да вложите в пеенето си. Например зеленият цвят и понятието „любов“ или златният цвят и понятието „лечение“. Същото упражнение може да се превърне в отделна техника още по време на загрявката, преди да изразите молбата и да разпределите ролите: „Не се стеснявайте. Пейте свободно. Не е важно звукът да е красив - важно е да отговаря на това как се чувствате в момента, с или без думи. Можете да изберете с каква интонация да започнете да пеете и всички последващи промени ще се случат сами, ако се окаже силно, не се ограничавайте в силата на звука. Дайте на звука си пълна свобода. В гласа ви може внезапно да се появят дисонантни интонации, които също внезапно ще бъдат заменени от хармония. В други случаи звукът ще бъде остър или, напротив, мелодичен, от началото до края на фразата. Не се изненадвайте: характерът на вашето пеене ще зависи единствено от това, което в момента се пее чрез вас в Театъра. Просто позволете на гласа си да има свой собствен живот. Може би участниците ще изпаднат в профанни процеси, разсеяни от вокалната техника - тогава ще трябва да привлечете вниманието им към факта, че не са в тон: „Сега лъжеш“, „Така ли наистина се чувстваш?“, „Ти, Фигура, защо мълчиш?“ Публиката на Опера МТ също може и трябва да участва във вокалния процес! Епитетът “хор” (препратка към древногръцкия театър), който наскоро се появи толкова успешно в МТ, идва много на място тук. Груповото пеене създава високоенергиен фон и допринася за мощната динамика на процеса, силно въвлича емоциите и самата публика, а също така генерира общност от групова енергия, което само по себе си има терапевтичен ефект. И вашият професионализъм ще расте, а пространството на Магическия театър ще става все по-богато с всеки ваш експеримент! Литература Антична музикална естетика / Comp. А. Ф. Лосева. - М.: Музгис, 1960. Бандлер Р., Гриндер Дж. От жабите до принцовете: невролингвистично програмиране - Екатеринбург, 1996. Голдман Дж. Лечебни звуци.- М.: Издателство София, 2003 г. Козлов В. Б. Психология на дишане, музика, движение. - М., 2009. Козлов В. В., Бубеев Ю. А. Променени състояния на съзнанието: системен подход - М., 2005. Лазарев М. Мамалиш, или раждане преди раждането, - Санкт Петербург, OLMA Media Group, 2007. Лебедко В., Найденов Е. Магически театър - методика за формиране на душата - Самара, Бахрах-М, 2008. Лебедко В., Найденов Е. Магически театър: въведение в метода. - Пенза, Златно сечение, 2011. Назайкински Е. В. За психологията на музикалното възприятие. – М.: Музика, 1972. Петрушин V.I. Музикална психотерапия: теория и практика. – М.: Владос, 2001. Фройд З. Въведение в психоанализата Хилман Дж..