I'm not a robot

CAPTCHA

Privacy - Terms

reCAPTCHA v4
Link



















Original text

Från författaren: Publicerad på webbplatsen för utvecklingscentret "Man" ( ). Författare Anastasia Stolyarova, Evgenia Ivanova Det finns tre sätt att utveckla kreativa förmågor: det första är att studera på en konstskola/universitet och traditionella ritlektioner. Det kräver mycket ansträngning att koncentrera sig, uthållighet och disciplin. Kostnaderna för denna väg är ett tillbakadragande i bedömningen av "rätt eller fel" och förlust av inspiration... Detta tillvägagångssätt i kreativitet kallas vänster hjärnhalva (hjärnans vänstra hjärnhalva är ansvarig för logik, regler, systematik). Konstnären lär sig teknik, uppnår precision av linjer och likhet i bilden... Och efter många år, efter att ha uppnått behärskning, lyckas han återuppliva teckningen, och går bortom blotta formernas perfektion. Den andra vägen är den högra hjärnhalvan - intuitiv teckning. Detta är en väg för kreativitet utan ramar och strikta regler för akademisk utbildning. De främsta verktygen för intuitiva konstnärer är känslor, känslor, intryck... En person tar penslar och målar och överför helt enkelt till duken det som för närvarande finns i hans själ. Ofta i en sådan impuls föds något abstrakt, men så fyllt av liv och känslomässigt laddat att varje slag får mening, och bilden "utstrålar" vad författaren lagt in i den. Det finns också en väg för den gyllene medelvägen - när en person avslöjar först sina kreativa förmågor genom glädje ljusa färger, rika färger som återspeglar hans humör. Och sedan, efter att ha åtnjutit friheten och sett till att ingen kommer att kritisera honom - trots allt, hur kan du utvärdera din själs tillstånd som rätt eller fel? – tillägnar sig tekniker och teckningstekniker för att göra bilden igenkännbar Vi håller oss till just detta tillvägagångssätt – den gyllene medelvägens väg ligger nära oss. Genom att lyssna på oss själva och världen omkring oss njuter vi av våra känslor och förkroppsligar våra intryck i teckningen. Ibland är det bara en kombination av färger förknippade med din favoritmusik... Och ibland är det en bild av händelser eller platser som berörde någon sträng i själen, fick dig att le, känna dig ledsen eller orsakade en storm av känslor... stunder vill du att det du ritade ska motsvara bilden som dök upp framför dina ögon - och Enkla tekniker och tekniker baserade på harmonins lagar i teckningen, känslan av ljus och skugga samt färgpaletten hjälper till med detta. Nåväl, när din inspirationskälla har hittats kan du förbättra dina färdigheter på egen hand, i ritlektioner eller i särskilda utbildningsinstitutioner. På våra seminarier försöker vi se till att varje person visar sin talang, ser och tycker om hans egen teckningsstil - trots allt är alla människor så olika. Genom att uppriktigt tro att förmågan att skapa är allas egendom hjälper vi alla som är redo att ta emot sin gåva, mottagen genom födelserätten som människa, att känna! som en artist. Öppna ditt hjärta för din talang, och tillsammans gör vi världen ljusare! © Anastasia Stolyarova , Evgenia Ivanova När du använder hela artikeln eller någon del av den krävs en aktiv länk till originalet att utveckla kreativa förmågor: den första är att studera på en konstskola/universitet och traditionella ritlektioner. Det kräver mycket ansträngning att koncentrera sig, uthållighet och disciplin. Kostnaderna för denna väg är ett tillbakadragande i bedömningen av "rätt eller fel" och förlust av inspiration... Detta tillvägagångssätt i kreativitet kallas vänster hjärnhalva (hjärnans vänstra hjärnhalva är ansvarig för logik, regler, systematik). Konstnären lär sig teknik, uppnår precision av linjer och likhet i bilden... Och efter många år, efter att ha uppnått behärskning, lyckas han återuppliva teckningen, och går bortom blotta formernas perfektion. Den andra vägen är den högra hjärnhalvan - intuitiv teckning. Detta är en väg för kreativitet utan ramar och strikta regler för akademisk utbildning. De främsta verktygen för intuitiva konstnärer är känslor, känslor, intryck... En person tar penslar och målar och överför helt enkelt till duken det som finns på hans själ just nu. Ofta i en sådan impuls föds något abstrakt, men så fullt av liv och känsloladdat att varje slag