I'm not a robot

CAPTCHA

Privacy - Terms

reCAPTCHA v4
Link



















Original text

Nuförtiden är orden "Kreativitet" och alla dess derivator väldigt populära. Det finns till och med ett visst sätt att vara kreativ I arbetsbeskrivningar och krav på sökande kräver arbetsgivare i allt högre grad kreativitet som en obligatorisk egenskap. Och inte bara i design- och reklamföretag, utan även i stora, seriösa företag. Nu måste även byggare vara kreativa för att kunna komma på nya idéer. Men trots detta ords popularitet är det få som uppfattar och förstår vad det innebär att vara kreativ. I vanliga människors medvetande finns det oftast två typer av kreativa människor. Den första är excentriker som Albert Einstein. Sådana frånvarande genier. De kommer på olika idéer, ändrar människors åsikter, men är samtidigt helt avskurna från den sociala världen. Den andra är olika människor från kreativa yrken: konstnärer, designers, fotografer, modedesigners, en sorts glamorös bohem. Det är lätt att identifiera henne genom hennes pretentiösa kläder, konstiga sätt att tala, pretentiösa utseende och utvalda miljö Kreativa människor verkar ofta konstiga, ovanliga och skilda från det vanliga världsliga livet. Därför tror vissa till och med att kreativitet nästan är en last. Som, Gud gav dig talangen att vara kreativ, så du måste lida med det hela ditt liv. Tills jag studerade ämnet kreativitet, var jag också nära några liknande stereotyper. Men ju mer jag fördjupade mig i det, desto mer insåg jag att så inte alls är fallet. Kreativitet är faktiskt inte någon unik egenskap, inte en fantastisk talang, och absolut inte en last ny. Dessutom innehåller det nya inte nödvändigtvis konstverk, uppfinningar för patent, ovanliga produkter eller idéer. Du kom på en ny rätt för familjen - du blev kreativ. Du kom på hur du vackert skulle dekorera bordet - du blev kreativ. Du skrev en kvat för en vän - du skapade ett stort antal områden där var och en av oss kan skapa och skapa, och förmågan att uppfinna och skapa är samma färdighet som att skriva, läsa, cykla, etc. och det kan utvecklas. Vissa människor är naturligt mer begåvade, andra mindre, men med rätt mängd övning kan alla uppnå goda resultat. Den enda skillnaden mellan initialt kreativa människor och outvecklade kreativa människor är att de förstnämnda anser sig vara sådana. De själva dras till kreativitet och är ständigt engagerade i det. Men de gör det här inte för att de måste, utan för att det bara är en uppmaning från själen. Människor med ännu outvecklad kreativitet begränsar sig oftast till ursäkter för att, säger de, det inte är givet och frågar inte, jag målar inte. /skriv/dansa för vilket pris som helst. För för dem är kreativitet tortyr och bestraffning, men inte njutning, varför upplevs kreativitet så skrämmande?[/url]Det finns många anledningar till detta, men nästan alla kommer från barndomen. Om vi ​​uppehåller oss kort, här är de: En person har en förkärlek, till exempel för att rita, och han, till exempel, tvingades spela piano. Mamma ville se sin son på scenen i frack vid pianot och skickade honom därför till klasser i 6 år mitt i skrik och skrik. Men till slut lärde sig det stackars barnet inte ens att rita, och han hatar musik i alla dess former. I var och en av oss fanns det någon slags första lärare, Marvanna, som knep alla försök till självständig kreativitet. knoppen: ”Vad gör du, Vovochka, landskap målar du med olja. Titta, alla barn färgar cirklarna i boken, och du borde vara likadan. Sätt dig ner och visa inte upp dig." För ett barn är detta en stopp för alltid eftersom kreativitet för barn är ett nödvändigt behov. De skapar alltid för processens skull, de utvärderar aldrig sina verk, och de tänker absolut inte enligt vuxnas normer: "Jag ska rita ett porträtt och de ger mig en pepparkaka." Det är så det kreativa ödet går sönder i själva barndomen. Det händer ofta att föräldrar vill göra sitt barn stort och för detta kräver de det omöjliga av honom. De bara väntar!