Från författaren: Artikeln publicerades i tidningen “HRMagazine” 2013. – Nr 2 på hemsidan Här har jag lagt till andra fotografier. Konstterapi är en ganska ny riktning i vårt land. I västländerna uppstod denna rörelse i början av 1900-talet. Konstterapi låter dig uttrycka dig själv genom "andra röster": rörelser, färg, form, plasticitet, landskap. Alla dessa röster indikerar verkligheten av det vi inte kan förstå i ord, vad vi är rädda för att ens tänka på och inte känner rätt att säga. Användningen av konstterapeutiska metoder ger interaktiva former av interaktion mellan alla deltagare i processen, förvandlar konsumenter till kreatörer och forskare som självständigt, med egna ögon, kan se "lärda" begränsningar och illusoriska "prospekt". För deltagare i konstterapeutiska föreställningar förvandlas tomma ord från tidningsrubriker till en harmonisk visuell serie eller en uttrycksfull sekvens av former som förvånar med sin uppriktighet och ärlighet, full av känslor och upplevelser. . Varför uppstod konstterapi? Hur klarade sig folk utan det innan? Varför bildades en hel rörelse i global skala Lösningen på dessa frågor är ganska enkel? Det tjugonde århundradet var en period av massmigration av människor till städer, vilket innebar en betydande förändring i mänsklig livsstil. På landsbygden befann sig människorna alltid i en harmonisk miljö av naturen, och levde ett mätt och lugnt liv. Stadier av intensiv spänning (sådd och skörd) slutade med andliga helgdagar och spädde på det lugna vardagsflödet av händelser. Alla steg upp med solen och gick och la sig väldigt tidigt - ljus var dyra. Livet åtföljdes varje dag av sånger, samtal, hantverk och skapandet av nödvändiga föremål och saker. Och människor hade möjlighet att uttrycka alla sina upplevelser - ledsna eller glada - och hälla ut dem från sina själar, och samtidigt skapa något vackert eller nödvändigt. Alltså hittade alla känslor som uppstod hos människor en väg ut och lagrades inte i det omedvetna. Den urbana livsstilen gjorde individen till en konsument av: mat, kläder, föremål, musik, målning, information. Det vill säga, en stadsbos inre värld är ständigt mottaglig för attacker från den yttre miljön, vilket lämnar stadsborna utan ens en chans att lyssna och förstå vad som händer inuti personen själv. Personliga upplevelser tycks vara "glömda" under trycket av yttre kakofoni. Men när de väl uppstår försvinner inte våra känslor och upplevelser. De blir gisslan i ett internt fängelse, och när de inte hittar en utväg blir de en "tidsinställd bomb" (uttrycket av en klient). Utbytesprocesser mellan omgivningen och individen, och inom individen själv, störs. Resultatet är uppenbart. Psykosomatiska störningar, nervsammanbrott, konflikter på alla nivåer. Våra samtida kan ofta inte spåra, förstå och identifiera sina egna känslor och upplevelser, än mindre uttrycka dem. Anledningen är enligt mig ensidig utbildning i skolan, skräddarsydd på ett manligt sätt, som inte utvecklar någon form av känslokultur eller ens grundläggande mentalhygieniska färdigheter. Till och med "fysisk kultur" har, tack vare manligt inflytande, förvandlats till konkurrens och godkända normer istället för att bekanta sig med metoderna för att upprätthålla fysisk hälsa som utvecklats under tusentals år av mänskligheten. Men hård konkurrens har också gjort det klart att den mänskliga känslovärlden inte kan fortsätta att ignoreras, annars kommer företag att förlora sin potential på grund av ökande känslomässigt kaos inom systemet. Så här har utbildningar om emotionell intelligens och stresstålighet blivit efterfrågade. I det här sammanhanget är konstterapi ett riktigt universalmedel för dem som är vana vid att bara belasta den vänstra hjärnhalvan. Konstterapi är en gren av psykoterapi som använder konst i vid bemärkelse för helande. Konstens helande effekt har varit känd för mänskligheten sedan urminnes tider. Mysterier, tempelhelger, att göra amuletter var en integrerad del av livetforntida folk. Komponenterna i transformationseffekten - katarsis, sublimering, projektion - beskrevs av psykoanalysens grundare, S. Freud. ”Människan är, enligt Bergsons forskning, föremål för konstnärlig kreativitet i ordets vid bemärkelse. Han ser världen i projektion, i metaforer, i illusioner, även om världen är mer komplex. Han ritar världen för sig själv, vilket betyder att han är en naturlig konstnär av naturen.” - skriver Ramil Garifullin, en modern psykologisk forskare (http://psyfactor.org/lib/postmodern-03.htm). medicin, pedagogik och socialt arbete. Till skillnad från andra typer av psykologisk hjälp har konstterapi inga kontraindikationer. Även den som ligger i koma kan erbjudas att lyssna på särskilt utvald musik eller litterära verk. Konstterapi kan användas för barn och äldre, sjuka och friska, för personer med låg intelligens och de som har problem med social anpassning. Den grundläggande skillnaden mellan konstterapi och alla andra typer av psykoterapi är triadicitet - närvaron av tre element i arbetsprocessen: "klient - kreativ produkt - specialist". Tack vare detta finns det i konstterapi inget strikt beroende av terapeutens personlighet, den mest aktiva interaktionen sker mellan den kreativa produkten och klienten. En specialist i detta arbete spelar rollen som en facilitator, så representanter för kreativa yrken (konstnärer, sångare, dansare, etc.) arbetar också framgångsrikt i konstterapi. Konstterapi kännetecknas också av metafor – överföringen av ens egna betydelser och känslor till utrymmet för en kreativ produkt. Tvetydigheten i framväxande bilder och symboler gör att du mycket skonsamt och ekologiskt, steg för steg, kan göra bittra eller imponerande upptäckter, arbeta med mellanmänskliga konflikter och arketypiska områden av det omedvetna. Konstterapins påhittighet ligger i att utnyttja potentialen i den högra hjärnhalvan. Kontakt med den intuitiva världen av kreativitet eller till och med känna in i världskonstens mästerverk, beundran för naturens monumentala storhet blir en resa in i en okänd värld som belönar hjälten med värdefulla skatter av insikter. Nya intryck och styrka fyller personligheten och öppnar för tillgång till djupa personliga resurser som inte alls används i det vanliga livet. Detta är energin som kallas "gnista", "entusiasm" och "inspiration". Tack vare detta är konstterapi ett utmärkt verktyg för att utveckla kreativitet både som individ och som grupp som helhet. Vad är skillnaden mellan vanlig kreativitet och konstterapi? Kunder gör trots allt samma saker - ritar, dansar och sjunger? Skillnaden ligger i syftet med arbetet. Målet med konstterapeutisk aktivitet är självuttryck, och målet för kreativ aktivitet är skapandet av ett estetiskt resultat. En viktig del av konstterapi är också diskussionen om känslor och upplevelser som uppstod under arbetet, vilket kräver speciella kunskaper och färdigheter från konsulten. Mångfalden av typer och former av konstterapi är outtömlig känslomässiga stämningar, eftersom dess effekt på kroppen är av vågkaraktär, är det omöjligt att motstå henne. Isoterapi (att arbeta med ritningar) gör det möjligt att med egna ögon se en bild av det inre planet av upplevelser. Folkloreterapi, som T.Yu säger, är psykoterapi i kvadrat, tack vare kontakten och levande av kulturella bilder. Filmterapi avslöjar hela helande berättelser för en person. Dockterapi låter dig spåra egenskaperna hos självägande. Biblioterapi främjar behärskning av verbalt självuttryck. Dansrörelseterapi hjälper dig att förstå hemligheterna med din egen kropp. Dramaterapi öppnar upp för möjligheten att förlora eller spela om något i ditt liv. Konstterapi är en unik metod för psykologisk hjälp. Variabiliteten i detta tillvägagångssätt tillåter oss att lösa problem med ett brett spektrum av profiler, från terapeutiskt till utvecklingsmässigt. kreativ produkt,.