I'm not a robot

CAPTCHA

Privacy - Terms

reCAPTCHA v4
Link



















Original text

baserat på ett möte med tonåringar på festivalen "I am Youth" Samtidigt som jag pratade på festivalen med tonåringar om varför det är svårt för dem att börja skapa, om vilken typ av upplevelser de upplever framför en duk, gick vi smidigt vidare till hur Generellt ser vi samtidskonst som kreativitet. Som ett resultat gjorde vi tre versioner av vad det innebär att skapa och skapa något nytt. Nedan har jag beskrivit vart och ett av alternativen. Jag hoppas att det efter att ha läst detta kommer att bli lättare för kreativa människor att skilja på känslomässiga impulser och det dagliga arbetet. Och jag hoppas verkligen att de kommer att kunna kombinera första och andra =) Alternativ ett. Alla har ett hav av känslor och upplevelser inombords, och kreativa människor som känner världen mer akut och subtilt är det ännu mer för att inte bränna ut, för att helt enkelt kasta ut dina upplevelser dela din inre värld, du kan skapa skönhet. Förresten, önskan att skapa är relevant inte bara för människor av konst, det är typiskt för alla. Kom ihåg raderna från den populära låten "de säger att alla skriver vid 19 års ålder." Och allt skulle bli bra. Men! Det är i sådana lägen som vi oftast inte är nöjda med resultatet. Känslor förblir fortfarande känslor även om vi gjort en bild eller en origami tulpan av dem. Men inte alla älskar och accepterar sina känslor. Därför orsakar själva produkten ofta avslag och kritik. Det är värt att förstå och inse att denna produkt inte är ett konstverk. Du skapade den inte med komposition, geometriska former, etik eller estetik i åtanke. Du tänkte på situationen som gnagde på dig. Så lägg det på bordet och glöm det. Om du har ösit ut "negativa" känslor, gå och fyll dig själv med "positiva" (lyssna på din favoritmusik, ät ett äpple Det viktigaste att komma ihåg är att detta inte är för tittaren, det är för dig). för bordet. Alternativ två. Hantverk Du måste arbeta på flödet. Eller på uppdrag. Eller på jobbet och på uppdrag Vissa personer i skolan får ett tema att skapa på, medan andra har en kund som beställer ett semestertema. Uppgiften är att ta ut och sätta in det. Är du en kreativ person och behöver inspiration... vad ska du göra? Lär dig skapa en produkt med ett knäpp med fingrarna. Kanske kommer den här produkten inte att bli nästa torg för den berömda Malevich - men det borde vara bra. Så här skiljer sig ett proffs från en amatör. Läkaren säger inte - jag kommer inte att operera idag - musan har inte kommit. Han tar och opererar, även om han reste sig på fel fot. Men en artist, musiker eller skådespelare är samma yrke, vilket innebär att du måste följa vuxenvärldens regler, där det finns uppgifter, ansvar och deadlines. Och allt detta måste göras Men för att stödja din kreativa själ och energi, lova dig själv en bonus för dina ansträngningar. Från en vandring i naturen till en läcker choklad eller klänning. Huvudsaken är att belöningen motsvarar den ansträngning som lagts ned. Övning visar att i sådana situationer är kroppen och hjärnan väldigt tacksamma och jobbar hårdare nästa gång, eftersom de förväntar sig en godis (Pavlovs hund fungerar verkligen). Alternativ tre. En lysande idé Den måste genomföras! Men ett geni, han är ett geni, är att varken känna till gränser eller hinder. Det betyder att om du förstår att din skicklighet ännu inte räcker, vänta ett år eller två eller tio år. Om idén är värd besväret kan den vänta. Hitta en lärare och gå och studera Om du inte kan vänta, kontakta någon som hjälper dig. Vem vet och kan göra det bättre? Ja, du kommer att vara idéns författare och lärling. Men sedan a) lär dig mycket b) väck idén till liv - är inte detta målet när en person tar på sig genomförandet av något som ärligt talat inte passar honom, är han antingen en dåre eller en stolt person (eller både och? ). Det för närvarande moderiktiga ordet synergi bär verkligen frukt. Huvudsaken är att kunna samarbeta, förhandla och inte leta efter kompromisser, utan efter ömsesidigt fördelaktiga kontaktpunkter. Och detta måste för övrigt också läras. Så här hade vi ett samtal med tonåringar. Vi pratade också om att jämföra våra verk med vänners eller stora mästares verk