Från författaren: En fotorapport om varje workshop finns på webbplatsen på Att kombinera affärer med nöje! Och det här handlar inte bara om min resa till Peru, utan också om konferensen för psykologer som använder metoder för expressiv konstterapi i sitt arbete. Efter att ha studerat i Moskva var deltagande i mästarklasser med armaturer av uttrycksfulla konster en riktig gåva för mig och en. steg i professionell utveckling. Att lära sig av västerländska kollegor som mästerligt använder konst i kombination med psykologi och rituella tekniker, att vara i en atmosfär av verkligt kreativa och känsliga människor inspirerar dig till stordåd Healing genom konst - olika kombinationer av dans, röst, teckning, skulptering - är mycket kraftfullt och djupa tekniker, som försiktigt, subtilt och samtidigt mycket effektivt kan göra det möjligt för oss att hantera de block och tyngder som håller oss tillbaka i livet. När den hanteras på rätt sätt läker konst såren som lämnas i våra själar från livets hårda lärdomar. Mer information: Dag 1. Morgon, 11 augusti, Lima, Peru. En annan kontinent, en annan värld. Ett land som är höljt i antiken, hemligheter, mystik och gåtor. Utan tvekan, platsen för konferensen påverkar processerna som äger rum där. Detta är den nionde konferensen av uttryckskonstterapeuter, och människor kramas och hälsar glatt på varandra, vissa efter 2 år. Cirka 350 människor från 35 länder - och alla förenas av 3 saker: 1 - kärlek till konst i någon av dess inkarnationer, 2 - kärlek till psykologi och viljan att hjälpa människor att lösa sina livssituationer, och 3 - ett kreativt förhållningssätt till affärer Början av konferensen motsvarar det allmänna temat: shamaniska ljud från en otrolig längd av musikinstrument, en shaman med en fjäder, som driver bort onda andar, och sedan en viss ritual där två män och två kvinnor deltar. Dansarna rör sig till mitten av salen och spelar andra, inte mindre fantastiska instrument, liknande kommunicerande kärl. Skådespelet är fascinerande och framkallar en trans, och du förstår att någon form av magi förbereds. När det gäller antalet mirakel skiljer sig denna konferens klart från andra liknande evenemang. Officiella representanter för IEATA* tar ordet. Bland andra ord är följande särskilt minnesvärda: "Konst öppnar våra liv och våra hjärtan... Konst hjälper oss att vakna upp och hitta energi... Expressiv konstterapi hjälper oss att höra själens språk." Therapy Association - International Expressive Arts Therapy Association, en ideell professionell organisation som grundades 1994. Stödjer uttrycksfulla konstterapeuter och rådgivare som använder ett integrerat, multimodalt förhållningssätt till personlig eller grupptransformation är en gren av psykologi som använder sig av konstnärlig och annan bildkonst, rörelse, musik, drama och berättelser, sagor och andra kreativa processer för djup personlig och social utveckling Genom konst och att flytta från en modalitet till en annan, får en person tillgång till inre resurser för helande, klarhet och släpper lös sin kreativa potential). Därefter tar Steven Levine, en av huvudmännen för denna kreativa trend inom psykologi, författare till boken (tillsammans med sin fru) Art in Action ordet. Han läser för oss sina dikter om Peru, som faktiskt är inspirerade av detta land. Han pratar om konst, hur det hjälper att avslöja kroppens visdom och få inspiration. Med hjälp av konsten ”Vi förblir som vi är, men öppnar upp för andra” Efter introduktionsdelen och fika skingras alla deltagare till rummen för de utvalda mästarklasserna. Workshoparna börjar, det är väldigt nyfiket vad som döljer sig under de besynnerliga namnen, och jag vill verkligen vara på 4-5 platser samtidigt. Det visade sig vara på ett ställe ett tag, vilket jag delar med mig av. Så den förstaMästarklass. Graciela Bottini de Barucca (Argentina). Expressiv konstterapi i utvecklingen av skådespelarens yrke Vi går in i utrymmet där små speglar visar vägen och tar plats. Spegeln förändrar verkligheten. När du tittar i spegeln ser du en reflektion av dig själv och en annan värld. Beroende på betraktningsvinkeln förändras bilden av personer som går i taket eller står bredvid varandra. Du börjar tvivla på vilken verklighet som är vår)). Speglar kan ge ett nytt perspektiv på våra svåra situationer och misstag. Vi prövar det i praktiken och ser sedan en film om hur Argentinas uttrycksfulla konstterapi inkluderar utbildning för skådespelare och låter dem maximera sin kreativitet, samt lindra stress på ett hälsosamt sätt. . Jag tycker att det här är en riktigt bra idé, för... ett års träning kan utveckla den plasticitet och röst som är karakteristisk för din kropp. Kroppen, som i huvudsak är ett verktyg för vårt självuttryck, kan ställas in på ett autentiskt, äkta sätt, tack vare vilket skådespelarens prestation kommer att vara mycket livlig, sensuell och uppriktig. Nästa workshop: Sara Skowronski (USA). Mosaik i uttrycksfull konstterapi: Från ruinerad till vacker konferens. hammare, aktiv gruppprocess För det andra gör Sarah själv ett speciellt intryck, eftersom hon samtidigt lyckades hålla ihop gruppen, hantera alla processer och uppmärksamma sina barn, varav en var högst sex månader gammal. Med jämna mellanrum vandrade bebisen från pappa till mamma eller till en av deltagarna. För det tredje upplevde vi otroliga känslor i denna workshop, först från förstörelseprocessen, när vi bröt brickor med hammare, sedan från skapelseprocessen. Dessutom var det fantastiskt hur bra alla arbetade tillsammans, tyst, som om de mentalt hade kommit överens om allt. Konstens verkliga kraft och det mest otroliga var detta: att gruppens beslut var att skapa ett träd, vars stam är i nuet, respektive rötterna i det förflutna och framtiden. Vi jobbade tills det började mörkna. Efter att ha avslutat vårt arbete lade vi vårt "träd" på gräset och satte oss i en cirkel. Och plötsligt dök en skugga upp precis ovanför vårt träd (det visade sig vara en skugga från ett riktigt träd som stod i mitten av gläntan, formad av ljuset från en strålkastare. På kvällen dansade vi den rituella dansen Earth run). : Dance of AYNY (Running on the Earth: Ayni Dance), en variant av planetdans (planetdans), som härstammar från olika forntida folk (Peru, Afrika). Det dansas för I denna föreställning tillhör det Aini. Om jag hade tittat utifrån hade jag aldrig insett att det här var en dans. Eftersom att springa i en cirkel i olika riktningar och i olika takt inte på något sätt kan kallas en dans Till att börja med får människor 4 korn vardera, personifieringen av jordens energi, skörden och det faktum att de springer. för sitt folk Sedan går alla ut till området där det blir dans. I mitten av platsen spelar en grupp indianer i folkdräkter trummor och musikinstrument och röker viss rök. Dansdeltagarna står i en rad eller ruta och börjar skifta från fot till fot. I det här ögonblicket tänker de på syftet och för vem de springer. Och när de "anslutit" till detta, det vill säga de kände inombords varför de behövde allt detta, räcker de upp handen och ropar något som "Jag springer för mitt folk!", eller "Jag springer för hälsan". av min mor!" . En efter en tar sig av och springer så fort de kan. Efter att ha nått den punkt från vilken löpningen började, vänder de sig om och springer långsammare, i den inre cirkeln, och på nästa båge vänder de sig till mitten och dansar lite. Därmed får du 3 olika cirklar som löper runt gläntan i olika hastigheter. När cirka 250 personer deltar i denna ritual är spektaklet verkligen imponerande. Efter en tid verkar det som om det varade en evighet, cirkeln blir igen!den enda, och vi omger musikerna och börjar sjunga. Tyvärr talar jag inte den lokala indiska dialekten, men jag tror att det var något väldigt inspirerande och något med det stora hoppet. Sakta stannar musiken och vi sätter oss två och två på marken, rygg mot rygg. Och någon form av nåd kommer. Du känner inte bara personen som sitter bredvid dig, utan även alla runt omkring dig, din kropp, ett stort inflöde av energi någonstans inuti. Och du förstår att alla människor runt om i världen har något gemensamt. Något osynligt, men väldigt varmt. Magisk dagen är över. Det är redan väldigt sent, och väldigt tidigt (i Moskva är det tidig morgon, trots allt är det 9 timmars skillnad) Dag 2. Morgon, 12 augusti, Lima, Peru, eller Sally Brucker, Sasha Brucker (USA). Bortom det personliga: Skapa tvärkulturella läkningsceremonier för traumaöverlevande genom uttrycksfulla konster. Beyond the Personal: Creating Intercultural Ceremonies for Healing Trauma through the Expressive Arts Sasha, en professionell konstnär och professor vid University of Washington, har redan besökt Ryssland med sina workshops och talat mycket varmt om vår publik, isolerad från andlighet berövade, och Sasha använder olika energimetoder i sitt arbete. Vi började med att rensa auran, eftersom healingceremonin kräver nedsänkning i ett annat tillstånd, annorlunda än när du springer till din plats på morgonen, dricker kaffe och stoppar i dig en cupcake. Ämnet som togs upp ytterligare var relaterat till exempel på , hur konst kan läka de djupaste trauman. Olika traumatiska händelser gör att människor känner sig separerade från samhället, och ibland finner de inte kraften att leva. Ett exempel var en extraordinär dokumentär om en 25-årig amerikansk flicka som blev misshandlad (incest) och kunde läka genom konst, teckning på väggar och på kroppar (tatueringar). Nu är hon en välkänd begåvad konstnär i sina kretsar, vars målningar och framträdanden verkligen imponerar. Det andra exemplet var den peruanska filmen om flickan Faust, Milk of Sorrow. Hon överlevde sin mammas död och blev botad från en obotlig sjukdom genom att "sjunga" hennes tillstånd och tankar. En röst från hjärtat läker själen och kroppen Sasha tror att "Psykologer som använder konst i terapi, som går från en modalitet till en annan (från teckning till röst, från röst till rörelse och skapar berättelser), är förändringsagenter. De genomför ceremonier, som ett resultat av vilka healing sker på både makro (social) och mikro (individuell mänsklig) nivå... Varje ceremoni har sin egen tradition, struktur, symboler och element, men gruppens fantasi och synergi har ett starkt inflytande på händelseförloppet.” Därefter upplevde vi på egen hand "hantverket och konsten att ceremoni. Alla arbetade med sin egen begäran, som gällde antingen en personlig förfrågan eller helande av familj och vänner. Något som liknar en bön, som framförs i form av nyckfull musik, sång, teckningar, collage som är födda från gruppmedlemmarna. Det låter otroligt, men på 1,5 timmars arbete uppnås ett otroligt djup, vilket verkar omöjligt i terapeutiska grupper inom andra områden av psykologi. Det är ganska svårt att gå till en annan mästarklass efter detta. Men nyfikenheten övervinner. Gertrude Lisser & Sylvia Hartowicz (USA). Konsten att nu: Kreativ jordning genom förändring och transformation. The Art of Now: Creative Foundation through Change and Transformation Workshopen kombinerar uttrycksfulla konstterapitekniker med grundläggande buddhistisk teori om det tankefria sinnet och meditation. Meditation gör att du kan befria ditt huvud från onödiga tankar och känna din kropp bättre. Med hjälp av meditation, att befria sinnet från tankar, lär vi oss att vara i nuet, att vara här och nu och komma närmare vår själ. Genom meditation kan man lära sig att se nya möjligheter, utveckla en ny syn på livet och förstå att "Livet handlar inte om att vänta på att en storm ska klara det, utan om att lära sig sinnets dans." Och precisDärför hjälper det att använda uttrycksfulla konstterapimetoder efter meditation att utföra transformationer, till exempel att omvandla ett aktuellt negativt tillstånd till åtminstone ett neutralt. I det här fallet behöver du inte ens namnge ditt problem, utan helt enkelt låta din själ "styra" processen. Dag 3. 13 augusti, Lima, Peru. Giving Computers Soul: Digital Music Technology and Expressive Arts Therapy. Andas in själen i datorn: Digital musikteknik och uttrycksfull konstterapi. Denna träning är lämplig för både tonåringar och vuxna, även om de senare inte betedde sig sämre än barn. Moderna enheter låter dig omedelbart höra dig själv, vilket ibland är mycket viktigt under terapeutiskt arbete. Och spelet, möjligheten att spela din egen symfoni på alla typer av instrument med en knapp*, kan användas i lagarbete.(*Enheten, som liknar en bläckfisk, är en dator, en förstärkare och ledningar som kommer från den med knappar , när de trycks ned gör de olika ljud som låter som synthesizertangenter) Claire Polansky (USA). Transcending the Spiritual Emergency through Open Studio Art Claire Polyansky (USA). Förvandling av svåra mentala tillstånd genom Open Art StudiosÖppna studior är en plats öppen för alla som vill vara med i konst och kreativitet i allmänhet. Konstnärer, människor som kan och inte kan rita, kommer till studion en gång i veckan under 1,5 - 2 timmar, för att fördjupa sig i atmosfären av kulturutbyte, för att kommunicera med andra människor, för att få stöd i svåra livssituationer och bara för att träna kreativitet. Människor tar olika målarverkstäder och skapar sin egen konst. Att rita kommer i allmänhet inte från livet, men man lär sig att rita från hjärtat. Pionjärerna inom öppna konststudior är konstterapeuterna Dayna Block, Deborah Gadiel och Pat Allen, Shaun Mc Niff. Efter många års klinisk forskning upptäckte de det genom workshops, utställningar och konstinlärning avslöjar människor sin kreativa potential, genomlever olika livskriser, jobbbyten, sjukdomar, sorger etc. lättare och mer medvetet. Sedan dess har fler och fler nya studior öppnats överallt, med olika detaljer: till exempel kliniska, öppna studior på skolor, organisationer, etc. Claire, värd för mästarklassen, tror att öppna studior kan förändra allt. I Ryssland har den kreativa utvecklingen av vuxna också en positiv inverkan på deras liv. Låt oss hoppas. Att öppna ateljéer kommer till oss inom en snar framtid. Stephanie Heidemann (USA). Autentiskt röstarbete. Arbeta med True Voice Stephanie är en sopransångerska och psykolog som hjälper människor att upptäcka sig själva genom sin röst. "Din röst är din berättelse. Din kropp är ett instrument, din röst är ljudet av ett instrument.” Genom vokalisering, individuellt och grupparbete lär du dig att befria ditt sinne från rädslor, känna din kropp genom din röst, uttrycka dina känslor med din röst och interagera med andra utan ord ”Halsen och rösten kan påverkas av rädsla. Rädsla för att bli förolämpad, rädsla för att dra för mycket uppmärksamhet till sig själv eller en skada som orsakar smärta begränsar oss, hämmar vår utveckling. Workshopen låter dig öppna upp detta territorium och utforskar dessa problem på nivån av kropp, sinne och själ. Att sjunga med vår autentiska röst tar oss tillbaka till oss själva, gör att vi kan övervinna osäkerheter och "ljuda" in i våra egna liv. Röströrelsens grundare, Tharapy Paul Newham, sa att för sann katarsis måste det finnas en öppen kanal genom vilken psykisk. energi kan frigöras. Och rösten ger en sådan kanal. Vokal katarsis innebär att låta en person vokalisera en bred palett av ljud, befria kroppen från inneslutna känslor och energi som annars skulle tynga deltagaren. Så fort vi slappnar av, expanderar och öppnar våra röstförmåga, kommer energi och frihet till oss genom rösten. Med andra ord måste vi öppna in i kroppen för att kunna öppna vår]